Miles de catamarqueños pasaron por sus talleres de música y danza a lo largo de todos estos años. El sueño comenzó a principios de la década del ´50 de la mano del profesor José Alejandro Correa, quien tomó la noble iniciativa de avanzar hacia una meta tan ilustre y humanista: la enseñanza artística.
Los invito a mi lugar en el mundo.
Viajen conmigo en el tiempo,
vamos a expandirnos hacia el pasado y el futuro,
siempre hacia adelante y dejando huellas,
abatiendo los límites de la mente, del corazón,
de la imaginación, del sentir, del crear, del vivir.
Siendo infinitos, sin límites…
Solo debemos echar a volar nuestros sueños,
y embarcarnos juntos en este viaje maravilloso,
disfrutando el camino hacia nuestros anhelos,
o mejor aún, sin destino, sin fin…
Con este espíritu inquebrantable de su fundador, Don José Alejandro Correa, el Instituto Superior de Enseñanza Artística Rubinstein conmemoró este mes de julio su destacada trayectoria de 70 años en Catamarca, con cuatro funciones de gala -a sala llena- en el Cine Teatro Catamarca. Un despliegue de vestuario, maquillaje, peinado y destreza a cargo de más de 600 niños y jóvenes que cursan las diversas propuestas artísticas que ofrece la institución. A su vez, este montaje y puesta en escena contó con el recibimiento que organizaron los profesores y alumnos de música, con intervenciones en islas de folclore, blus, música académica.
“Todo esto genera gratitud, amor, motivación, porque ellos (por los niños y jóvenes) son los motores… contamos con una gran familia de padres que nos acompaña y apoya en todas las actividades. Esto nos da una gran satisfacción y orgullo por todo lo que logramos. Nuestro fundador decía una frase muy importante: ‘en cualquier tarea que tengamos entre manos voy a dar todo mi ser y dejar huella para que sigamos caminando’. De manera tal que nosotros somos una pequeña parte de esta historia sin fin", aseguró Claudia Morales Correa, secretaria Académica del Instituto y nieta de su fundador.
Actualmente, el establecimiento cuenta con una matrícula de 900 a mil alumnos en todas sus propuestas artísticas y de formación académica: Nivel Superior (profesorados de Música y de Danza), TAP (Trayectos Artísticos Profesionales en Danza y Música), FAPIC (Formación Artística para la Industria Cultural)y talleres.
Un poco de historia
El sueño de un joven de 23 años se remonta a principios de la década del ‘50, cuando se llevaron a cabo los trámites correspondientes para la incorporación del Conservatorio a la enseñanza artística. La meta del profesor José Alejandro Correafue avanzar hacia una enseñanza ilustrada y humanista. De esta manera, el Rubinstein se convirtió en el pionero del NOA en formación artística con títulos oficiales y nacionales.
Desde un primer momento, el Instituto contó con una sólida formación profesional tanto en el campo de la docencia como en el arte. Y es también gracias a su fundadorque, desde sus albores, la institución contó con un edificio propio, en la calle Esquiú, donde sigue funcionando en la actualidad, convirtiéndolo en un lugar de referencia topográfica dentro de la urbe catamarqueña.
Una vez fundado y establecido, se realizaron las diligencias correspondientes para incorporar al Conservatorio como un establecimiento oficial con reconocimiento nacional. Los trámites duraron muchos años, y algunos docentes estuvieron casi una década sin percibir sus haberes, como testimonio de su permanente apoyo a los ideales del profesor Correa, y apostando a un horizonte de grandeza para el futuro del Instituto.
Finalmente, el 24 de junio de 1968 la institución inició su actividad como “Establecimiento Oficial de Arte” dependiente de la Superintendencia Nacional de Enseñanza Privada, bajo la denominación de “Instituto Privado de Enseñanza Rubinstein”, constituyéndose así en el primer Instituto del Noroeste Argentino con reconocimiento oficial para el dictado de tres carreras: Profesorado Nacional de Danzas Clásicas, Profesorado Nacional de Danzas Nativas y Folclore y Profesorado Nacional en Música especialidad Piano.
El segundo hito trascendental para la vida institucional fue la sanción de la Ley de Transferencia Nº 24.049/91, que se materializó en la Provincia a partir del convenio firmado en 1993. Desde entonces, el Instituto Rubinstein pasó a la órbita de jurisdicción provincial. El gobierno institucional estuvo ejercido hasta el momento de su transferencia,por su fundador, quien se desempeñó como rector con absoluta responsabilidad y compromiso. Si bien no se desvinculó de la institución hasta su muerte, en 1998, en el año 1994 se jubiló y fuereemplazado en el cargo por su hijo, el profesor Gustavo Alejandro Correa.
El perfil de su fundador: compromiso con la cultura
José Alejandro Correa se recibió de maestro normal nacional a la edad de 16 años, profesor de Solfeo en 1944 y profesor Superior de Piano en el año 1947. En su trayectoria fue nombrado “Ciudadano Ilustre” de laciudad de San Salvador de Jujuy y se le hizo entrega de la llave simbólica de la ciudad de Humahuaca. Fue también miembro honorable de la Asociación Belgraniana.
En los años ‘70 se le ofreció el cargo de director de Superintendencia Nacional de Enseñanza Privada, fue coordinador del Consejo de Rectores de la República entre los años 1972 y 1974 y, posteriormente, galardonado como “Personaje del Año”, por su labor cultural en la Provincia de Catamarca.
Un instituto que trasciende fronteras
Con el tiempo se alcanzaron importantes reconocimientos en el ámbito provincial y nacional por la labor académica y el aporte realizado al patrimonio cultural.
La proyección del Rubinstein se manifestó en la excelente inserción profesional de sus egresados y en las actividades de extensión realizadas por el Cuerpo Estable de Danzas Tradicionales y el Coro Polifónico, creados para responder a las demandas de la comunidad catamarqueña. Así, todos los acontecimientos importantes de la Provincia lo tuvieron como uno de sus principales protagonistas, dando cuenta de la calidad de sus producciones que, trascendieron las fronteras. Los elencos del Instituto llegaron hasta el Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires; participaron en los festivales de Canto, Música y Danza, organizados por la Superintendencia Nacional de Enseñanza Privada, e inclusoel Cuerpo de Danzas fue galardonado en 1981 con un viaje a Inglaterra, que no pudo concretarse por la dolorosa Guerra de las Malvinas que inició al año siguiente.
Por su parte, el Coro Polifónicotuvo importantes presentaciones: en la Ciudad de Córdoba en el Festival Cantemos con la Caja; participó de programas televisivos, encuentros corales junto a figuras nacionales de la talla de Lito Nebbia y Opus Cuatro, y obtuvo, entre otras distinciones, la entrega simbólica de las llaves de la Ciudad de Jujuy, en premio a la labor cultural desplegada.
Tiempos de cambio
En 1998, el Instituto debió atravesar un proceso de profundos cambios relativos a su labor académica resignificando el contrato fundacional. Acompañó este proceso el desarrollo detalleres de extensión en música: Piano para niños, Coro; y en Danzas Folklóricas Argentinas para niños y jóvenes; a cargo de docentes egresados de la casa con títulos específicos. Así, el alumnado fue acrecentándose con el transcurso de los años, en busca de nuevos horizontes y propuestas y respondiendo a las demandas educativas, sociales y culturales.
En el año 1999, se da lugar en la Provincia a los Trayectos Artísticos Profesionales (TAP) en Danza y Música y el Instituto es la primera institución de arte en presentar una propuesta destinada a los jóvenes que deseaban insertarse en el mundo del arte (de la música y de la danza) a través de tecnicaturas de nivel medio. Año a año la matrícula y el posicionamiento de los TAP fue creciendo y convirtiéndose en una opción importante, con el Itinerario específico en danza: Danzas Folklóricas Argentinas y el itinerario específico en música: Instrumentistapiano populare Instrumentista piano académico.
Estas modificaciones implicaron un gran desafío para la comunidad educativa, ya que impulsó en los docentes una renovación total del enfoque de los contenidos curriculares para elaborar los nuevos diseños y un cambio de paradigma para asumir la intervención en el proceso de enseñanza y aprendizaje y un compromiso para laelaboración de propuestas adecuadas. Dos años después, la estructura curricular fue aprobada por DCTO/RES. MIN. Nº DISPOSICION D.P.E.P.Ge.P.038/2001 y el gobierno institucional desde sus inicios hasta el año 2007 estuvo a cargo del rector del Nivel Superior, profesor Gustavo Correa y de la secretaria Académica, profesora Nelly Correa, hijos del fundador. Actualmente, el nivel medio cuenta con una planta funcional de director, secretario y coordinación a cargo de la conducción, dependiente del representante legal, articulado con el nivel superior en todas sus dimensiones.
En 2021, debido al cierre progresivo de los TAP, la institución incorporó tres nuevas ofertas académicas denominadas Formación Artística para la Industria Cultural(FAPIC), con orientaciones en Piano y Teclado; Danzas Contemporáneasy Danzas Folklóricas Argentinas y Latinoamericanas. En el ciclo 2022 se incorporaron a estas ofertas, dos nuevas orientaciones: en Canto y en Guitarra. Estas carreras promueven una formación puramente artística con proyección a la cultura y la comunidad en general, a través de intervenciones para presentar producciones profesionales.
En simultáneo a la oferta de los TAP y FAPIC, se dictan talleres de extensión en música y danza, con un nuevo posicionamiento en cuanto a la producción, el dictado de clase y la formación del alumno como artista. La gran demanda lleva a que la oferta se amplíe con talleres autogestionados, que, en muchos casos, son la base para la continuidad en los estudiossuperiores en formación específica.
La tarea de extensión
La proyección a la comunidad se realiza también a través de los proyectos de extensión: el proyecto integral de música y danza “Music Boulevard”, "Music Boulevard Kids", el Ballet Folklórico y el Coro, que participan en eventos locales como el Festival Nacionale Internacional del Poncho, nacionales e incluso internacionales, generando además espacios y momentos propicios desde la propia institución, a través de muestras artísticas como la que se vivió en los primeros días del mes de julio.
La apertura a la comunidad que caracteriza a la institución permitió a lo largo de su historia insertar en sus distintas ofertas y niveles a alumnos con diferentes realidades socio-económicas, a través de becas que cubren en su totalidad el arancel estipulado; y participar y generar actividades artísticas solidarias que involucran a la gran familia educativa del Instituto Rubinstein.
“Este fue el sueño de un joven de 23 años, que dijo ‘quiero para Catamarca que se otorguen títulos nacionales en enseñanza artística’ y brindó este espacio que hoy seguimos disfrutando. Es un gran trabajo en el que están comprometidos músicos, bailarines, profesores, técnicos. Somos privilegiados de contar con todo esto y el mensaje para nuestros chicos es que luchen por sus sueños, como lo hizo nuestro fundador”, reflexionó Claudia Morales, una de las continuadoras del legado del profesor José Alejandro Correa.
Texto: Colaboración especial de Patricia Carrizo
Fotos: Diego Rodríguez
