Maravilla virtual en clave nostalgia ochentosa

Es que el libro de 2011 en el que se basa esta peli, escrito por Ernest Cline que aquí también es guionista, cuenta la historia de un genio de las computadoras y los videojuegos, James Halliday, una especie de Steve Jobs obsesionado con los ochenta, que al momento de su muerte propone un desafío: Encontrar un tesoro en el “Oasis”, la plataforma de realidad virtual que el mismo creó y que se volvió una forma de vida en la realidad. Sin herederos, Halliday establece que el ganador de su desafío se convertirá en el dueño indiscutible de su imperio multimillonario. Tentador ¿no?

La cuestión es que los años pasaron y nadie siquiera llegó a descubrir la primera de las tres llaves que llevan al tesoro, hasta que un chico llamado Wade Watts empieza a desentrañar el enigma que rodea al desafío, gracias a su obsesión por Halliday y la cultura pop de los ’80.

Como verán la historia en sí misma en una referencia constante a esa década así que era inevitable hacer esta producción con esos guiños ochentosos, por lo que intuyo que el estudio debió invertir muchísimo dinero en cuestión de derechos de autor y marca para permitir que sus productos puedan ser incluidos en la cinta.

Así como las referencias ochentosas están a simple vista y desde la primera escena, también se nota la mano maestra de Spielberg detrás de las cámaras. Esta peli es su regreso al terreno de la ciencia ficción después de la remake que hizo de La Guerra de los Mundos en 2005, y debo decir que es un retorno glorioso. No sólo porque la historia es muy ambiciosa sino porque combina dos dimensiones a lo largo del metraje: la virtual que ofrece “Oasis”, y la realidad del mundo real.

Sin embargo, lo hecho en materia de efectos visuales creados por computadora para reflejar el universo diverso de “Oasis” es de una calidad sin precedentes y realmente una fiesta para los ojos. Cada personaje, criatura y elemento virtual tiene una factura impecable, y la secuencia de carrera con obstáculos que se ve apenas inicia la película te vuela la cabeza.

Además de combinar estas dos realidades, Ready Player One nos introduce a una tecnología del futuro construida a partir de la nostalgia por el pasado, más precisamente por la década dorada de los ochenta. Aquí los protagonistas usan trajes que le permiten tener sensaciones reales en el mundo virtual y viven obsesionados por un tiempo en el que nunca vivieron, escapando de la triste realidad que los rodea. Aventura, romance, acción, el film tiene todos los climas y un Mark Rylance como Halliday impecable: Típico nerd, genio de las computadoras, solitario y torpe en las relaciones sociales pero visionario indiscutible que, con su creación, revolucionó el mundo para siempre; por todo eso su actuación es de lo mejor en la película.

En materia de banda sonora, quien mejor que Alan Silvestri, autor de la música de Volver al Futuro, para musicalizar esta aventura virtual. A pesar que Silvestri no es el habitual colaborador de Spielberg –lo es, en cambio, el maestro John Williams– no es de extrañar su presencia aquí ya que su música evoca la nostalgia de las aventuras de Marty McFly y el Doc Brown, y de otros films y series de culto de esa década.

Las generaciones nuevas les encantará esta montaña rusa de entretenimiento porque es Spielberg y el tipo no hace malas películas, pero los que verdaderamente disfrutarán esta historia son los que vivieron o nacieron en los ochenta ya que entenderán cada referencia y guiño a la cultura pop de esa década, un poco por nostalgia y otro poco, como Halliday, por esa obsesión ochentosa que se vive en esta época.  

Lidia Coria Twitter: @liXoria Facebook: Cinéfilos a Bordo