Wakanda y la reivindicación a las raíces africanas.

La primera película sobre un superhéroe de piel negra y en la era Trump. Pantera Negra, desde su concepción, venía a romper esquemas y así lo hizo.
Ryan Coogler, director de Creed –la excelente continuación de la historia de Rocky Balboa– se puso al hombro la historia del príncipe T’Challa y convocó a un elencazo para que le dé vida a los personajes de esta historia: La ganadora del Oscar Lupita Nyong'o; la increíble Danai Gurira de The Walking Dead; Forest Whitaker, también ganador del Oscar; y como no podía ser de otra forma, el talentoso Michael B. Jordan, quien vuelve a componer una dupla con Coogler luego de Fruitvale Station (2013) y Creed (2015). 

Con tanto talento detrás y al frente de las cámaras, la producción no podía salir mal, pero no todos veían venir una historia tan cinematográficamente bien contada ¿por qué? La razón es simple: La peli tiene TODOS los climas: comedia, acción, suspenso y emotividad, y como si fuera poco, la mejor construcción de un villano (¿o debería decir antihéroe?) del Universo Cinemático de Marvel (UCM).
Además, todos esos climas están en una perfecta armonía a lo largo del metraje, nunca decae, nunca aburre, brindándonos un entretenimiento de calidad.
Párrafo aparte, merecen las personificaciones de los protagonistas. Chadwick Boseman se reafirma como el héroe que asume la responsabilidad que le legó su padre, ser Pantera Negra, defender a los suyos pero al mismo tomar una decisión que puede cambiar el destino de Wakanda para siempre. Vemos en él el peso de esa tradición y sus acciones son acordes a esa carga. En tanto, Lupita Nyong'o se luce como Nakia, cuyo ímpetu y naturaleza solidaria pone en jaque la ideología del príncipe T´Challa; Danai Gurira, fiel general y protectora del rey, nos embelesa con sus peleas perfectamente coreografiadas, y la revelación del elenco: la carismática Leticia Wright como hermana menor de T´Challa, que brilla por su inteligencia y ternura, pero que también nos arranca varias carcajadas. 

Sin embargo, hay alguien que llega a opacar al resto del elenco, y ese es Michael B. Jordan como Erik Killmonger. Su villano no es uno cualquiera. El tipo no es malo porque sí, la vida lo golpeó de pequeño (algo que no develaré porque sería spoiler) y su carácter y motivaciones fueron moldeándose a partir de ahí. Killmonger tiene motivaciones CREÍBLES para ser el antagonista de T´Challa y el público puede sentir empatía por él. Nos creemos su historia y por ende creemos sus motivaciones. Y en ese derrotero lo vemos frío, altivo, implacable, pero también emotivo y muy vulnerable: Michael B. Jordan nos pasea por todas esas emociones y le creemos ¡Bravísimo! 
En materia técnica la peli es impecable como el resto que integra el UCM: efectos visuales, CGI, fotografía y montaje destacan y nos regalan secuencias de acción impresionantes.
Otro aspecto que resalta es el increíble vestuario realizado para esta producción. Con un marcado estilo de vestimentas de tribus africanas, cada traje está lleno de colores, texturas, tocados, collares y demás accesorios que atrapan nuestra mirada en cada escena. En este sentido, otro aspecto con mucha influencia africana es el soundtrack compuesto por Ludwig Göransson, que en muchos aspectos nos hará recordar el trabajo de Hans Zimmer en El Rey León, pero con un toque más modernoso. Épica, profunda y emotiva, esta banda de sonido es un gran y respetuoso homenaje a las tradiciones y a la cultura del continente.