Este dicho tradicional, que hoy resiste varias interpretaciones, me parece adecuado para titular la presente nota. En efecto, Roma fue y es uno de los centros culturales, espirituales y turísticos más importantes del mundo. Por ello, miles de personas optan por ese atractivo destino para vacacionar; ya en el lugar, la mayoría mira sin ver. Es decir, que no le otorga a la contemplación el tiempo necesario, para "saborear" el verdadero valor de una obra de arte. Otros, motivados por la belleza y esplendor del pasado; al regresar, plasman la experiencia en vívidas manifestaciones estéticas. Este, quizás (si el imaginario lo permite) pudo haber sido el disparador que llevó a Anne Carson a escribir y publicar su libro "LA CAÍDA DE ROMA" (extenso poema histórico, trozado en partes, con original planteo rupturista) modalidad que -según la crítica- es notoria en la mayoría de sus textos. Es decir que, en su variada propuesta escrituraria, Carson logró unificar, en la ficción, los tiempos mítico, clásico y contemporáneo; recurso que pudo haber sido determinante para que la Academia Sueca de la Lengua le otorgara el PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2026.
Al respecto, cabe acotar, que el resultado de la Academia sorprendió a la gran mayoría de los escritores argentinos; en razón al desconocimiento que había en torno al mérito de la obra de la escritora canadiense.
Esto no ocurrió con nuestra poetisa María del Rosario Andrada quien, el 10 de noviembre de 2019 había escrito, en su columna el "Refugio de La Lectura" de diario El Ancasti, una nota en la cual habla bien del libro "La Caída de Roma" de la escritora Anne Carson. Vale destacar que Andrada se anticipó, con su opinión, siete años a la decisión que luego adoptaría la mencionada Academia. Ello demuestra, que Rosarito, además de ser una poetisa iluminada, es también una crítica visionaria. Con el fin de aclarar lo dicho anteriormente; con esto no se pretende restar importancia a la obra de Carson; todo lo contrario, tiene una extensa y brillante trayectoria como escritora y docente universitaria; especialista en traducción y estudio de la Literatura Clásica grecolatina y contemporánea. Su pasión siempre fueron obras con temas míticos. En su "Autobiografía en Reel" (1998) una de las más difundidas, por solo citar alguna, novela escrita en verso, donde incluye y analiza el mito de Gerión (rey de Tartessos) entidad formada por tres cuerpos, tres cabezas y seis brazos que, según la leyenda, tenía poderes sobrenaturales que lo hacían invencible. Fue destruido por Hércules quien le disparó una flecha envenenada que atravesó sus tres cuerpos.
Dicho esto, cabe mencionar que ambas poetisas comparten el gusto por lo mítico/clásico Carson coincide con Andrada, quien produjo: "Los Señores del Jaguar" (2011) Obra que tuve el honor de presentar, "Los Cánticos de Otmerón" (1998), "Wanacu" (2017), "El Huevo del Flamenco" (2025), entre otros.
También lo ratifican sus valiosos aportes narrativos que, con claro contenido mítico/social publicara, recientemente, en la Colección SADE el diario El Ancasti, tal el caso de "La boca del infierno" de María Negroni y la fascinación por "Bomarzo" de Mujica Laínes (21/10/26) donde "las imágenes de piedra del jardín, representan también bestiarios, es decir un mundo animal y mineral alegorizado." "La boca del infierno" es un viaje del alma entre espectros en búsqueda de la perpetuidad.
Por otro lado, "El botón de nácar" y "La jaula de los onas" expresan su repudio a la metodología colonizadora mundial, que siempre exterminó a los nativos de la tierra y a los sobrevivientes los convirtieron en esclavos de su propiedad. Al respecto, entre otras cosas, dice: "El poemario desata tempestades en un lenguaje crudo y misterioso, basado en la vida del duque Pier Francesco Orsini, relatado mágicamente por Manuel Mujica Laínes, en su obra "Bomarzo. Ella es la voz del duque: ..."Yo el hombre quebradizo, el tenebroso, el viudo sin consuelo... he aquí un refugio: exhibir el daño, festejar, lo inhóspito del ser..." El refugio es sin duda el lugar donde encuentra la paz y es precisamente, el jardín de los Monstruos o Bosque Sacro, que dista unos 90 km de la ciudad de Roma, en la provincia de Viterbo. (Curiosamente, vuelve a aparecer Roma).
En ese bosque, transita la vida de Orsini; y Negroni afirma: "Mucho podrá decirse de mi cueva. Es aquí donde escribo, paseo, donde ejerzo mi inhumano derecho a disentir. Aquí me instalo otra vez, cuando se enciende mi espesura, a dibujar mi autorretrato... aquí juego a existir... en una palabra, juego con la muerte...". Se trata de poemas breves, intensos que reflejan el desconcierto, la confusa mirada de una infancia desolada, el vacío pleno de lo femenino como una boca más del infierno, o la belleza como un alivio o un sufrimiento atroz. El descenso al infierno que hace la poeta recuerda al Dante cuando éste se encuentra perdido en un bosque oscuro, dice: " El infierno tiene muchas bocas: una de ellas es la boca confusa de mi vida que contiene el signo de mi propia muerte...De lejos me pareció un templo, una hirviente humareda donde unas hienas miraban todo con fervor lascivo".
Además, en la interacción temática, el campo indicial revela aspectos recurrentes; las oposiciones vida/muerte, movimiento/quietud, luz/oscuridad, esclavitud/libertad; generan un marco desgarrador donde se narra, con crudeza, aspectos de la historia del Sur argentino-chileno a fines del S. XIX. Época en la que acontece el brutal exterminio de la población selk'man. Alrededor de 160 personas nativas fueron capturadas y trasladadas a Punta Arenas, siendo exhibidas, subastadas y separadas de sus familias. Se dice que, grandes compañías ovejeras llegaron a pagar una libra esterlina por cada selk'nam muerto, lo que era confirmado presentando manos u orejas. Relatos crudos de hechos inconfesables que se repiten en "La jaula de los onas" de Carlos Gamerro, en "La Patagonia Trágica" de José María Borrero, en "Fin de un Mundo" de Anne Chapman y, (me permito agregar) "Los Dueños de la Tierra" de David Viñas.
Estos metafóricos textos, reflejados en la dureza de la vida y el problema existencial, dan cabida, como bálsamo, a una recomendación de José Ortega y Gasset quien sugería: "Camina lento, no te apresures, que el único lugar a donde tienes que llegar es a ti mismo".
En estas interesantes contribuciones periodísticas, Rosarito Andrada levanta su voz al hacer propia la bibliografía testimonial, comprometida con la realidad, que sostiene su firme postura al señalar que "Nuestra existencia es la historia de sucesivas colonizaciones, en todo el planeta, que han ido evolucionando bajo distintas formas de dominio". Y, para finalizar afirma, con dureza, que "Asistimos hoy a la composición de ideólogos, CEOS de la tecnología digital en un nuevo orden mundial, donde la extranjerización de la tierra oculta oscuros intereses, en el saqueo de bienes comunes de la naturaleza, con la creación de enclaves coloniales".
A fin de generar distensión en los lectores, me permito agregar un hermoso poema de la autora que brinda indicios concomitantes a lo que se expresa "ut supra":
"Un cóndor
sobrevuela en las mañanas
a la espera que algún
chulengo se aleje
a campo abierto
oscuras raíces
entretejen palabras
señales pétreas
de pueblos ancestrales
la caza del suri
el puma
o el chamán de los hongos
milagrosos
las rocas dibujan
el rostro de los dioses"
Del libro "El Huevo Del Flamenco" (2025).
Que "Cronos", padre de Zeus (divinidad suprema del panteón griego) siga iluminando su invaluable producción poética/narrativa.
