- Es un proyecto de Rock que nació bajo el nombre de Norte Impasible, con la idea de grabar un material profesional de estudio en formato de Trio titulado “Crepuscular”, el cual tendría la impronta e identidad de nuestro lugar de origen Catamarca, haciendo presentes a ritmos característicos del Folklore en dicho material conjugados de una forma muy particular con el Rock.
Los integrantes del proyecto son:
Tomas Maldonado hijo del gran compositor Marcelo Maldonado en Batería, Julián García Leiva en Guitarra y voz y Emiliano Tula en Bajo, Coros, Guitarra Acero/Nylon.
- ¿Cómo llegaste a ser productor de ese proyecto?
- En el año 2007 a través de mi primo conocí a JuliánGarcía Leiva músico Catamarqueño actualmente estudiante de la UNC, lo conocí cuando este era solo un niño lleno de curiosidad y tremendo talento hacia la música, luego de un tiempo de no verlo la vida nos juntó de nuevo para hacer música en el año 2010 cuando buscando un guitarrista lo llamé para un proyecto que tenía en ese entonces llamado Black Sheep, donde tocaban Pablo Marín en Batería, Walter Moya en voz y Christian Sosa en Bajo, pudiendo presentarnos en vivo por única vez taloneando a La Maza el proyecto se disuelve, y al tiempo Julián se va rumbo a Córdoba para comenzar sus estudios, es ahí que comienzo a componer mis canciones para armar mi proyecto y banda actual Reactive Delusion con la cual lancé un disco el año 2015 realizando toda la Producción de ese material llamado "Paradox of Perception" con la Co-Producción e Ingeniería de Mezcla y Masterización de MatíasTakaya (Av Estudios) dicho material estaba conformado por León Pardo - Voz, Federico Mele - Batería, Sergio Nicolás Palacios - Guitarra, Diego Díaz -Bajo y Emiliano Tula - Guitarras, luego de lanzar el disco los músicos que grabaron el material se abrieron del proyecto como así otros no pudieron seguir por cuestiones personales y de distancia entonces decidí armar la banda con músicos que ya había tocado antes y conforman actualmente el proyecto como Pablo Marín en Batería, JuliánGarcía Leiva en Guitarra y Bautista Argüello en Voz, a todo esto luego de mucho tiempo de tocar y ensayar hasta el dia de hoy, veía que Julián en sus tiempos libres componía canciones las cuales me encantaron y le fui con la idea de producirle esos temas como un EP, hasta que luego me sentí tan identificado en esas canciones que no tan solo realizaría la producción de ese material si no que tiempo después también grabaría el Bajo, realmente estaba involucrado con lo que sonaba que me llevo a tomar una responsabilidad más grande de todas que es realizar una producción completa del material, a todo esto con el tiempo iba tomando forma el proyecto ya en ese lapso compuse 2 canciones para ese material que se convertiría en un disco y no en un EP y Julián le pondría el nombre buscando ese enfoque y remarcando bien el arraigo y de donde uno viene o es parte, ese Norte Impasible a cualquier cambio/estructura, siempre siendo un pueblo que canta a través de sus vidalas, eso es algo que nos marca mucho, hablando un día con Julián le doy la idea de Rememorar a su abuelo en ese disco ya que de regalo me trae la obra del mismísimo y gran Humberto Leiva Navarro, quién fue un gran poeta que llevo la bandera y el nombre de Catamarca en sus versos a todas partes, a partir de esa idea nace el nombre del disco "Crepuscular", nombre que lleva un poema de Don Humberto dentro de su obra reunida "Kiscaluros" ya que Julián me contaba que desde pequeño nunca pudo olvidar ese poema que lo llevaba directo a la imagen de su abuelo, el poema crepuscular... y es ahí cuando le dije "Ese tiene que ser el nombre del disco" esto es obra de la conexión que tiene la Música quien como protagonista va uniendo todo a medida que corren los días...realmente todo se dio de esa forma por algún motivo o razón...
- ¿Cuáles son tus experiencias de producción anteriores?
- Experiencias muy lindas llenas de aprendizajes, me lance a realizar la producción de mi primer material como músico con algunas incógnitas en este mundo tan personal, tan grande y competitivo como es el de la producción musical, en el Otoño del 2014 comencé a producir el primer material de mi proyecto Reactive Delusion, con muchas dudas pero siempre con la logística y las sugerencias del gran MatíasTakaya (AV Studios) quien fue el ingeniero de Mezcla y Masterización de ese disco, al finalizar y tenerlo al disco me di cuenta como es realmente sentarse a grabar un material, desde la responsabilidad de estudiar la obra o componer el material para darle la intención hasta la seriedad y responsabilidad misma del interprete a la hora de tocarlo con un sentido.
Hoy por hoy puedo escuchar también otras cosas que hice antes y entender mejor algunas que estoy haciendo ahora para darme cuenta que está bien y que está mal, yo soy poco técnico, soy más del escuchar y dejarme llevar por lo que está sonando que por lo que dice el libro o por las reglas que impone el juego, la música creo yo que debe viajar sin ninguna imposición, hay músicos que tocan de maneras diferentes y por cómo les nace, yo pienso que es por el estímulo que genera la música en sí, es bueno siempre hacer y tocar como a uno le nace o siente, la pasión el sentimiento existe muy pleno en la música y muy pocas veces nos damos cuenta de eso.
- ¿Contás con todas las herramientas que necesita un Productor o tenés que arreglártelas?
- Una pregunta muy importante, muchos de los que producimos en el hogar o en un home estudio siempre que es necesario trabajamos en distintos lugares y volvemos con las pistas de nuevo a nuestra sesión de trabajo inicial ya que en realidad uno se las ingenia aunque no tenga todos los medios en la casa, porque para los instrumentos con mayor necesidad de una acústica perimetral me traslado a un estudio donde realizo las tomas para luego llevarlas directo a la sesión donde estoy produciendo el trabajo desde mi casa, muchas veces el no tener todos los elementos no son excusas para no poder realizar una buena producción o un buen material de trabajo como asítambién armar una canción en una sesión, un ejemplo claro que tome siempre para eso fue la Producción del disco Ultramarino del Trío Ibarburu ya que lo fueron haciendo de partes en partes ese disco, también otro material que da ese ejemplo es el disco de Pantera The Great SouthernTrendkill (1996) que lo grabaron todo a distancia por un momento de cambios que estaba transcurriendo la banda, con mi primer material como productor pasó lo mismo ya que en ese disco las voces fueron grabadas por León Pardo que vivía en ese tiempo en su lugar natal Cinco Saltos - Rio Negro y viajaba hasta Neuquén para grabar en el estudio, también por otro lado ese disco contó con la participación de un grandísimo músico como lo es OllySteele de la banda MONUMENTS de Inglaterra (UK) a quien le pedí un solo de guitarra y desinteresadamente lo hizo luego de mucho tiempo de giras con la banda y eso lleva a la experiencia de tener un sonido diferente en un disco propio, la Flauta de mi amigo y colega Sergio Mercado fueron grabadas en una sala de ensayo en donde utilice como reverb el mismo espacio de la sala, las voces de mi colega y amiga DanisaHeny Brizuela fueron grabadas en el Pasaje Records de Fernando Cerezo, el Bandoneon del Músico Federico Syksnis de Buenos Aires fue grabado en su estudio y asi sucesivamente es el ejemplo de que la distancia puede romperse teniendo las ganas y la posibilidad de armar un disco sin necesidad de conocer a los músicos o poder verles, la verdad toda una experiencia que te deja con ganas de más y más por hacer.
- ¿Sos músico, luthier y también estas trabajando como Productor?
- Soy Docente, Músico y Productor, el trabajo con los instrumentos lo agarre desde muy chico primero investigando con mis propias guitarras, hasta que me mande una macana con una guitarra mía y la lleve a un señor que vivía por la Mota Botello que trabajaba muy bien, ahí llegue a conocerlo al gran Charly Barrionuevo, en toda una tarde arregló lo que yo había hecho mal en minutos, esa mi mirada hacia los instrumentos cambio completamente ya que presté atención a todo lo que iba haciendo, mientras el con el temple que lo caracterizaba y con un cigarrillo en la boca me contaba sobre los cuidados que hay que tener en un instrumento, tiempo después conoci a Juan Andrada a quien también de chico llevaba mis guitarras entonces conversando horas y horas aprendía muchísimo de su conocimiento y experiencias con los instrumentos, todas esas cosas son las que me llevaron a trabajar profesionalmente hoy con mi emprendimiento que es Supay Mantenimientos (https://fb.me/supaymantenimientos), el amor que le tengo a los instrumentos es muy grande, pero no, no soy Luthier, soy más bien un autodidacta en todo lo que hago, aprendo todos los días algo nuevo, el aprendizaje nunca termina realmente, la única relación que puedo tener con la luthería es pude dar vida otra vez a algunos instrumentos que llegaron sin poder sonar, a mis manos para realizarles mantenimiento, ya que el luthier da vida al sonido de una guitarra o bajo al crear desde cero… y por el lado de la producción estoy actualmente trabajando como Productor y Músico con este disco de Norte Impasible, con mi banda Mártir que tambiénestá en proceso nuestro álbum debut en donde estoy realizando la producción y también trabajando como Músico en la Guitarra y el Bajo de dicho material, estoy trabajando también con mi gran amigo y excelente músico Matías Saavedra para su primer material como solista, su EP "Flor" donde ambos estamos realizando la pre producción del disco y las Guitarras de Acero/Nylon para ese material, con otro amigo y excelente músico Darío Mercado para su disco solista en donde estoy grabando Guitarras Nylon/Eléctrica y realizando la Producción y con el Maestro Juan Martin Angera con quien vamos a trabajar y encarar la pre-producción juntos de su segundo disco en donde también tendré el placer enorme de hacer presencia como Músico de su bella calidad compositiva.
- ¿Cómo es que se abren esas ramas que parten del simple hecho de haber aprendido a tocar la guitarra?
- Siempre admire la guitarra y de chico me preguntaba cómo se hacían, que se hacía primero si el cuerpo o el mástil, como era el armado de una guitarra, si se podía modificar tal cosa y así...entonces eso por un lado y por el otro el de ser Productor es algo que descubrí el día que escuché Oren Ambarchi, con sus sonidos holofónicos mezclados en vivo y en estudio, me dejo con ganas de hacer algo así yo mismo a ver que podía salir, luego también un disco que me marcó fuertemente desde el lado de la producción es el Images and Words de Dream Teather un disco tan perfecto por donde lo mires con una solidez que me remarca la inteligencia a la hora de producir un disco, la verdad que la producción musical no te termina de sorprender nunca siempre estás buscando nuevas ideas y redescubriéndote es algo muy impresionante, dos discos que me volvieron a encontrar en el camino fue Aries de Luis Miguel producción del maestro Kiko Cibrián y El Alma al Aire de Alejandro Sanz producción del maestro Emanuele Ruffinengo, esos discos no me dejan en paz hasta el día de hoy, no dejan de sorprenderme con la magnitud que están realizados la estrategia, la eficiencia, son impecables realmente.
- Contame un poco sobre tus orígenes musicales.
- Y la música en mi familia existe desde siempre con mi abuelo Hamilton Aparicio quien me transmitió todo su amor por la guitarra y el gran respeto por la música, mi madre su hija Nancy Aparicio cantaba y tocaba la guitarra cuando era niña y mis tíostambién músicos, yo comencé de muy chico la música siempre estuvo presente de diferentes formas y en diferentes momentos, en las reuniones, en las comidas, los domingos de familia, mi abuela materna Juana Vargas ponía sus cassettes de Vilma Palma, Sandro y de su ídolo Leonardo Fabio para que yo escuchara mientras ella cocinaba los mediodías que de niño me quedaba con ella, mi padre no había momentos que no escuchara con su Madre a la bellísima Mercedes Sosa que también estaba presente en cada cassette, como así también cuando viajábamos desde la casa de mis abuelos en la puerta hasta la finca de Huaycama ponía su CD de Jorge Cafrune y me sentaba en el asiento del pasajero, era un momento mágico realmente…y bueno mi madre siempre con sus discos de Ricardo Montaner y Luis Miguel, entonces así fue como me fui prendiendo de momento a momento en la música, un viaje mágico y que uno atesora para siempre en los recuerdo, luego fui aprendiendo a tocar la guitarra como autodidacta a los 8 años, si bien vengo de una familia de excelentes músicos aprendí siempre viendo como también de oído ya que cada uno tenía su rumbo y obligaciones dentro de la cotidianeidad, entonces siempre me encontraba solo en el living de la casa de mi abuela tocando por las siestas con mi primo con quien tuve una complicidad divina en mis comienzos con la música, o en la esquina del barrio con la guitarra, o a veces en la escuela donde tocaba con mis compañeros haciendo una ronda en el grado para cantar hasta que llegaba la señorita, pero lo que me llevó a aprender a tocar siempre, fue ver a mi abuelo sentado al pie de la mesa cantando en familia en esas interminables guitarreadas con su hermano, el tío “Nene”, sus primos y amigos, eso es algo que sucede en ese momento y luego de grande los volví a vivir tan intensamente ya que hacían participe a ese chango chico que los miraba desde la otra punta, creo que eso me hace sentir muy arraigado al Folklore por el mismo hecho que te lleva a la comunión y al compartir todos juntos sin importar lo que haya en la mesa, esa otra enseñanza de mi abuela Paterna. Elena Martínez…quien siempre sentaba en su mesa a la gente que llegaba a su casa y compartía lo que sea que tenía de una manera sencilla y desinteresada, muchas veces esas personas que llegaban eran músicos entonces en honor a su gesto les cantaban canciones, de esa forma la hacían feliz con algo tan simple y sencillo…una canción, lo que puedo agradecerle a la vida siempre es la crianza que mis padres me han dado ya que gracias a eso puedo ver las cosas mucho más claras y pensar que antes de ser músico soy una persona que va por la vida aprendiendo siempre.
- ¿Y tus referentes musicales?
El referente más grande de la música en mi vida es y será Pat Metheny no solo desde lo guitarrístico si no desde su forma de ubicar lo milenario lo nativo y cultural dentro de la música , desde su enfoque exploratorio en la composición, nunca se quedó con una sola cosa, nunca encasillo o se quedó con el Jazz tradicional que proponían todos los artistas en aquella época, viajó hacia américa latina porque es allí donde el decía que estaba la música que más brillaba desde la cultura hasta su gente, nunca voy a dejar de tenerlo como un primer referente para todo lo que haga al igual que Jaco Pastorius, creo que ellos son los que en algún punto me marcaron por completo, abrieron las puertas de una forma de ver la música completamente diferente no solo desde lo técnico si no desde lo sensitivo, desde lo espiritual…escuchar másallá de la música es lo que ellos lograron, no importa la técnica o la forma en que toques, siempre que sea desde el corazón es ahí donde vas a saber ubicarte en el corazón del otro como un artista o un músico, dejando un mensaje para sea quien sea… después el que quiera tomarlo o no es dueño…pero el hacer música es decir algo desde esa circunstancia que te dio la vida.
- ¿Cuál es tu perspectiva de la música hacia el futuro?
Que no haya más casilleros para algo tan bello, que los estilos se unan sin prejuicios, que la competencia quede en y hacia uno mismo para que la maleza de los egos se extinga así podamos siempre compartir,porque acá la única protagonista de todo es la música, nosotros solosomos un canal…un medio que conecta la música con las personas, lo que la música nos brinda a todos es bello y lo debemos aprovechar, aquí en Catamarca existen excelentes músicosque admiro como Diego Marioni, Jorge Reales, Juan Angera, Darío Mercado, Juan Manuel Rivera. Con ellos tuve el honor de poder compartir un escenario lo cual fue unaprender para mi camino que es lo más valioso de todo…ellos y tantos dan mucho a la música de nuestra provincia por que aman su tierra, uno nuncadebe perder ese amor por sus costumbres y su cultura, porque cuando eso se pierde, se pierde la identidad lo que es demasiado triste realmente, para estovoy a citar las palabras que mi padre Galo sabia deciren muchos momentos de mi vida. "Nunca se olvide de donde viene mi amigo, porque ahí la senda se le va a borrar y no va a saber pa' donde ir".
