Después de cursar la carrera de Composición Musical en la Universidad Nacional de Villa María, y continuando el legado musical de su padre y su abuelo, ambos reconocidos directores de Orquesta, Gastón Fontenla presentó su primer trabajo solista, fruto de su crecimiento personal y de la colaboración de su grupo de amigos, algunos de los músicos más virtuosos del ambiente del jazz cordobés.
El álbum, denominado “Luno” fue grabado en la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba), producido por el propio Gastón; mezclado por Álvaro Jesús Montedoro Gabarra en Prímula Estudio, y masterizado por Gustavo A. Sacchetti, acreedor de seis discos multiplatinos y dos Grammys, en Mammoth Cave (México). El combinado de músicos que participa del disco lo integra: Fernando Silva, Martín Dellavedova, Tomás Luján, Agustín Palacios, Fabricio Amaya, Juliana Mosoni, Valentín Almada, Franco N. Torres, Álvaro Montedoro y César Elmo.
El bautismo de “Luno” -en directo- se realizó el pasado 23 de junio en el rectorado de la Universidad Nacional de Villa María. Acto en el que Gastón compartió escenario con los músicos que participan del disco, además de otros invitados.
“Mi historia con la música comienza desde muy chico, a los 6 años ya empecé a tocar algún instrumento, comencé con los instrumentos de viento, la flauta, flauta traversa, saxo y tocaba mucho en los actos del colegio, en la orquesta, yo fui al Pía”, comentó el joven a Revista Express.
Gastón incursionó con sus primeras bandas musicales a los 14 años en el armado de sus primeras bandas de rock, participando de cada evento y espectáculo que podía. “Mi primera banda se llamó todo lo contrario y tuvo varias presentaciones tanto en la escuela como en bares y pudimos armar algo en el Ezequiel Soria”, relató Gastón, quien a sus 18 años se mudó a Villa María para estudiar la licenciatura en Composición Musical, con Orientación en Música Popular.
Durante los diez años que lleva viviendo en Córdoba, el joven conoció diferentes músicos, se involucró con ellos, y aprendió. “Con ellos fui aprendiendo mucho, tanto de la universidad como en diferentes momentos en que fui experimentando, la verdad que fueron muy grosos, me fueron curtiendo y enseñando todo lo que sé. Fueron desarrollando mis capacidades”, destacó Fontenla sobre sus amigos.
Hace dos años, el joven artista comenzó su proyecto personal, coincidiendo con el momento en que finalizaba sus estudios universitarios. “Había aprobado ya las materias, y me quedaba por hacer la tesis. Tenía que componer un disco grabarlo y tocarlo en vivo en la universidad. Con esa excusa comencé a componer y a grabar mi primer disco. Ese proceso me llevó un poquito más de un año, entre componer la música y presentarla y subirla en las redes y compartirlo en la sociedad, o sea lanzarlo”, manifestó el músico. Asimismo, expresó: “Básicamente, empecé a tocar con músicos de acá que eran mis profesores cuando estudiaba aquí música y a quienes admiraba mucho y eso fue un gran aprendizaje para mí, poder juntarme a tocar con ellos”.
Camino propio
Después de diez años de estudio, el joven comenzó a prepararse, con ganas de mostrar su trabajo. “Sentí que había encontrado mi música, después de una búsqueda muy extensa y profunda, para ver cuál era la música que consideraba que quería hacer o me sentía identificado”, afirmó. En este sentido, explicó que musicalmente reunió sus influencias, tanto en su etapa roquera, en la que escuchaba a artistas como Luis Spinetta y Gustavo Cerati, como también de la experiencia que adquirió en la universidad. “Estos años estuve escuchando más jazz que otra cosa, pero tenía ganas de conjugar más elementos de otros géneros, de incorporar el pop y ver el tema de la puesta escénica y de los videos, y hay una composición de los distintos géneros”, indicó el joven.
“Luno”
“En el disco que se titula 'Luno' , hay participación de diez músicos, fue mezclado en Villa María, y masterizado en México. En él tocan varios amigos, compañeros de la universidad y profesores. Bueno, yo fui componiendo la música y reuniéndome con ellos”, expresó. De esta manera, el joven fue convocándolos para ir creando la atmósfera de cada canción. “Siempre teniendo en cuenta qué necesitaba para cada canción y, viendo lo que la música requería. Fui invitando a cada músico, que son músicos increíbles”, añadió.
Los músicos invitados para este trabajo fueron: Juliana Mosoni, Valentín Almada, Natanael, Gastón Hernández y Lois Negri. El compositor cordobés Natanael, quien abrió la jornada con canciones propias.
El disco fue lanzado el 16 de mayo de este año, en conjunto con el video clip “Luno” , al igual que el disco y luego se sumaron dos videos clips más, formando un tríptico audiovisual, que están conectados. “El disco está atravesado en el concepto de la unidad, en la multiplicidad y de la complementariedad en los supuestos, la unidad en la multiplicidad porque aquellas cosas que parecen no estar conectadas, en el fondo son parte de una misma realidad y nosotros desde nuestra mirada occidental del mundo tendemos a comparar las cosas en esto es bueno o malo, esto nos hace bien o mal, en esto es oscuro o luminoso, cuando en realidad otras visiones de otras culturas, no tienen la mirada del error, de esto lo hiciste bien, no hay una mirada tan negativa y que relativizan un poco las situaciones”, manifestó. Asimismo, agregó: “Cuando compuse el disco estaba atravesando una situación muy difícil para mí y me aferré a esta idea, para tratar de transformar eso que estaba sintiendo en algo que me trajera luz interior por lo menos y si pudiera compartir un poco ese objetivo o ese intento, un poco el objetivo de la música estaría logrado”.
Por otra parte, el joven afirmó que se encuentran trabajando para armar fechas y continuar tocando en Córdoba y Buenos Aires.
Texto: Noelia Tapia López
Fotos: Ariel Pacheco