Escultor belicho

Aseguró que modelar las figuras humanas es más difícil que trabajar con imágenes de animales, “más que nada por la necesidad de mantener todo en las proporciones porque cualquier irregularidad salta a la vista rápidamente”.

“Las dos imágenes están casi sobre la tierra. La mujer está asentada sobre sus piernas flexionadas, agachada, trabajando con un mortero, me costó lograr la posición de la espalda -que está encorvada-, con los brazos semiflexionados”, comentó.

En cuanto a la figura más chica, dijo que se trata de “un aborigen chico, un jovencito, con el que renegué un poco con sus piernas y brazos, para que tengan las formas que quería”.

Los trabajos para terminar las dos figuras demandaron un mes. Junto a su equipo moldeó casi en la totalidad de las obras en concreto. Los rostros fueron realizados con fibra de vidrio y las cabelleras, que lucen naturales, fueron realizadas con crinas de caballo.

“A las figuras les dimos una cobertura de resinas para que se conserven y resistan las inclemencias del tiempo. Si alguien las rompe será muy difícil repararlas. Fueron creadas en mi taller, donde se trabaja con comodidad, porque trabajar a la intemperie es mucho más difícil por el sol, el viento y los cambios de la iluminación”, agregó.

En cuanto al lugar donde fueron expuestos los dos aborígenes, remarcó que era utilizado por nativos que realizaban la molienda de granos, muchas veces en forma comunitaria.

En las instalaciones donde funciona su taller, al que llamó “Casi Arte”, también crea esculturas de fauna autóctona, algunas en tamaño real y otras a escala.

Entre otras obras se destacan la creación de ñandúes pequeños o suris, liebres y la de un quirquincho.

“Ese quirquincho es como mi bebé porque fue el primer animal de proporciones tan grandes que hice. Tiene una estructura de hierro revestida con material desplegable, revestida con concreto, que luego fue pintado con pinturas acrílicas para exteriores”, detalló.

Al igual que el resto de las imágenes, le demandó un mes de trabajo.

Equipo

Nerio, de 27 años, remarcó: “No me considero un artista porque soy autodidacta y recién estoy empezando. Llevo cerca de cuatro años trabajando mucho porque es lo que realmente me gusta, y nos está yendo bien”.

Además, destacó a su equipo de trabajo integrado por los ayudantes Ismael “Chuima” Escotorín, Franco Rodríguez y Esteban Saracho, y Fernanda Miranda, Isabel Isasmendi y Marta Palavecino, quienes se ocupan de las pinturas de las esculturas.

Agradeció también la colaboración de “las chicas artesanas belichas, de Arañitas Hilanderas, a las que siempre molestamos y siempre están. Una vez hicimos un pullo de alambre que no pudimos instalar, pero lo vamos a usar en otra obra”.

Finalmente, hizo hincapié en que el sello o “logo de Casi Arte, lo pusimos porque todos los que trabajamos en mi taller somos eso, Casi Arte”.