La empresa inauguró un espacio de arte en Buenos Aires con obras ligadas al cobre. Se destaca la participación del catamarqueño Cristián Mohaded.
La provincia de Catamarca tuvo un lugar destacado en la inauguración de un nuevo espacio artístico impulsado por Glencore Argentina en la ciudad de Buenos Aires, donde se exhiben obras que vinculan el arte contemporáneo con la actividad minera y la identidad de los territorios.
La iniciativa reúne producciones de artistas de San Juan —otra de las provincias donde la compañía desarrolla proyectos— y suma una pieza clave del reconocido diseñador catamarqueño Cristián Mohaded, quien aporta una mirada ligada a los saberes y materiales tradicionales del norte argentino.
Su obra, titulada Torres Pipa, se destaca dentro del espacio expositivo por su impronta identitaria. Está confeccionada con simbol, una fibra vegetal utilizada en la cestería artesanal, y combina técnicas ancestrales con lenguajes contemporáneos, dando como resultado una pieza vertical, etérea y en equilibrio. La presencia de Mohaded no solo jerarquiza la muestra, sino que también posiciona a Catamarca en el mapa del arte y el diseño internacional.
El proyecto general incluye además la serie escultórica “Cobre: motor de transformación”, integrada por cinco piezas realizadas en ese metal por artistas sanjuaninos. Las obras recorren distintas etapas del vínculo entre el cobre, la naturaleza y la sociedad, resaltando su valor como recurso estratégico y símbolo de desarrollo.
El plan corporativo se llevó a cabo con la participación del director del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, Emanuel Díaz Ruiz, quien apoyó con entusiasmo la iniciativa privada acercando porfolios de artistas locales. “No hay nada más gratificante que poder ver la materialidad de nuestro suelo, el cobre, puesto de manifiesto en estas obras de arte. Es un placer poder acompañar estos proyectos culturales que gestionan vínculos entre el ámbito privado -en este caso de la mano de Glencore- y los artistas contemporáneos de la provincia de San Juan”, señaló Díaz Ruiz.
Aquí el cobre es mucho más que un recurso estratégico. Es un puente entre el desarrollo, la energía del futuro y la identidad de los territorios donde se origina. “La iniciativa artística reafirma el compromiso de Glencore con una minería que genera valor y que reconoce, respeta y potencia la riqueza cultural de las comunidades donde opera, integrando arte, identidad y sostenibilidad en una misma visión”, destacó Verónica Morano, gerente de Comunicación de Glencore Argentina.
La serie está compuesta por cinco piezas esculpidas en cobre y refleja el vínculo entre el mineral, la tierra y las personas. Creadas por los sanjuaninos Federico Levato, Andrés Quattropani, Carla Villaflor y Ana Laura Villaflor, las obras están inspiradas en las distintas etapas y momentos de transformación del cobre.
“Uno proyecta y boceta, pero es a la hora de tener el cobre en la mano cuando logramos transmitir desde lo formal y lo técnico lo que realmente habíamos imaginado. En estas piezas hay un relato que habla desde la montaña hasta que aparece el cobre, el hombre y la sociedad que se va dando cuenta de las posibilidades de este metal”, expresó Levato, uno de los artistas protagonistas.
La serie propone un recorrido de cinco etapas a través de texturas que representan al cobre como fuerza y energía transformadora de la humanidad, generando un hilo conductor con la historia.
Cristián Mohaded: reconocido diseñador industrial catamarqueño, que combina expresiones contemporáneas, investigación de materiales, técnicas artesanales y la influencia de su paisaje natal. Su carrera abarca proyectos de mobiliario, iluminación y objetos, con colaboraciones para marcas como Louis Vuitton y Roche Bobois. Sus obras han sido incorporadas a colecciones permanentes de museos internacionales como el Denver Art Museum y el Musée Des Arts Décoratifs de París. Fue galardonado con el Premio Konex 2012–2022.
Federico Levato: Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan, es también profesor e investigador en áreas como fotografía, dibujo y experiencias intermedia en aquella institución. Su trayectoria incluye exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson y el Festival de la Luz. Entre sus distinciones se destaca el primer premio en el concurso federal «Arte, Ciencia, Tecnología e Innovación», en 2023, y premios en salones de artes visuales y fotografía.
Andrés Eduardo Quattropani: articula la música, la imagen en movimiento y la gestión cultural bajo una lógica experimental. Músico y trompetista, expandió su labor al ámbito audiovisual como editor de video y VJ en vivo. Recientemente integró la orfebrería a su trabajo, rescatando una tradición heredada de su abuelo para crear objetos en cobre, bronce y alpaca que dialogan entre lo artesanal, lo funcional y lo simbólico.
Ana Laura Villaflor Yunes: su práctica interdisciplinaria abarca lo escénico, visual y sonoro, integrando elementos como el cuerpo, el espacio, la luz y la materia. Su formación en Artes Visuales y Estudios Teatrales le permitió desarrollar un lenguaje propio que se transforma en sus roles de escenógrafa, vestuarista, diseñadora lumínica, actriz y performer en diversas compañías de teatro y danza. Su labor ha sido reconocida internacionalmente, destacando el premio a Mejor Escenografía en el Festival Nacional de Teatro de Buenos Aires en 2006.
Carla Villaflor Yunes: cuenta con una trayectoria marcada por la intersección entre las artes plásticas y las escénicas. Se formó en la Universidad Nacional de San Juan y consolidó su carrera en el arte contemporáneo mediante el diseño de espacios y puestas en escena. Su experiencia técnica es en especial relevante en el campo del diseño y el manejo lumínico, aplicados a la creación de entornos artísticos.