Es el nombre de la muestra de arte visual que, por gestión e invitación de la Diputada Nacional Silvana Ginocchio, dice presente hasta el 18 de septiembre, en el Anexo A de la Cámara de Diputados de la Nación. La exposición reúne la producción artística de Almendra Acosta Galera, Agustina Moreno, Juan Spolidor, Melina Gagliolo, Santiago Guevara y Sigrid Carboni, como un diálogo que recupera la complejidad del presente en la singularidad de sus propios mundos.
Trabajaron la iniciativa durante varios meses. Si bien cada artista sabía de antemano qué obra iba a mostrar, todos los preparativos se aceleraron tres semanas antes del acto de inauguración que se llevó a cabo el jueves pasado al mediodía, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con invitados especiales vinculados al mundo de la cultura y el arte.
Faltaban siete días y había cosas por resolver en Catamarca más allá de la logística, los detalles finos del montaje y la gráfica de promoción. Para difundir la experiencia se pusieron de acuerdo y por eso, las encargadas de dar testimonio a la Revista Express fueron Agustina Moreno y Melina Gagliolo.
En el centro y mientras atendían la dinámica del grupo de whatsapp que las llevaría a participar en vivo y directo de la instalación de la muestra, plantearon posturas interesantes respecto a los procesos creativos que protagonizan, a la relevancia del Instituto Superior de Arte y Comunicación (ISAC) como un espacio de formación, a los desafíos del consumo cultural y, a la urgencia de ocupar espacios nuevos, como el que tendrán durante varios días en el Congreso de la Nación.
La técnica en las obras que muestran
Melina Gagliolo cursó la tecnicatura superior en dibujo artístico en el ISAC y, como artista independiente, tuvo la oportunidad de realizar diferentes exposiciones en centros culturales y museos de la ciudad de Catamarca, La Rioja y Bueno Aires. Sus símbolos y elementos traen al collage una conexión con la naturaleza, cuya reflexión encontró en el contexto de pandemia por Covid 19, su momento más significativo.
“Estoy pasando por un momento de experimentación con el collage desde hace varios años. Tenía una acumulación de dibujos que me gustaban sin poder cerrarlos por cuestiones visuales. Ahí me animé a romper el molde, las hojas, a recortar y a jugar más”, afirmó Melina al momento de explicar que “la conexión con las plantas, el amor por la botánica y, la debilidad por lo orgánico, es tratado desde el boceto abstracto hacia lo figurativo en una conversación entre colores, luces y formas de representación”.
Para Agustina Moreno, quien nació en Belén y hoy vive junto a su familia en San Fernando del Valle, su recorrido reconoce la relevancia de su formación en dibujo (ya que es profesora de Artes Visuales) con la necesidad de reparación y justicia que la atraviesa como sobreviviente de abuso eclesiástico.
El antecedente de ese proceso es la muestra “Sombras de la Fe”, un trabajo de 14 obras realizadas durante el año 2023 que, a fines del 2024, estuvo a disposición del público en general en el Museo Histórico de la Provincia de Catamarca durante varios días.
“A mí el instituto me fue guiando en dibujo. En tercer año, la profe Rossana Barboza me enseñó la técnica de la tiza pastel y eso para mí fue un descubrimiento hermoso para trabajar mi primera muestra”, sostuvo Agustina mientras señalaba cómo su departamento se transformó en el taller que descubrió, entre otras, las tres obras que integran la propuesta de la cual participa junto a sus compañeros y compañeras.
En efecto, se trata de las representaciones propuestas por Almendra Acosta Galera, Juan Spolidor, Santiago Guevara y Sigrid Carboni quienes, con maestría técnica, exploran también las posibilidades del óleo, el acrílico, la fotografía y el arte digital.
En la selección de obras, ellos buscan jugar con el paisaje urbano, poner en valor la naturaleza, construir espacios metafísicos y surrealistas, recuperar la simbología ancestral y, referir a problemáticas sociales urgentes.
Para puntualizar en Juan Spolidor como ejemplo, vale remarcar que el punto de partida son los datos que obtiene de la experiencia y la documentación antropológica para, a través de la pintura al óleo o temple, construir espacios en los que convergen la metáfora, con diálogos dicotómicos entre el pasado y el presente. Juan, es licenciado en Artes Visuales con orientación en pintura, egresado de Universidad Nacional de Córdoba.
Asimismo, Almendra Acosta Galera quien es artista digital y estudiante de diseño industrial, demuestra un dominio del color para destacar y guiar los estados de ánimo, acentuando el simbolismo en cada una de las obras que forman parte de “Nuevas miradas del Valle”.
El énfasis en el consumo cultural
Si bien esta exposición es el primer espacio que comparten de manera colectiva, cada uno y cada una, viene participando de diferentes ámbitos a la hora de mostrar, de promocionar y de encontrar lugares para comercializar lo que hacen. De hecho, es por eso que, en varias de las conversaciones previas al viaje a Buenos Aires, surgieron posicionamiento sobre el presente como posibilidad y desafío.
Haciendo énfasis en estos aspectos y destacando las formas de apoyar y de hacer circular el arte, Melina Gagliolo aclaró: “Definiendo como artista el consumo artístico. Yo tengo colgadas en mi casa más obras de otros artistas que mías. A mí me gusta comprar. Aclaro que también me gusta mostrar, porque está bueno que la gente escuche el mensaje de lo que se muestra”.
En relación con su obra, Agustina sostuvo que expone lo que siente y piensa con respecto a un proceso que atravesó y, del cual le llevó mucho tiempo poder hablar. “Desde mi lugar, tengo que decir que encontré en el dibujo y en el arte una forma de comunicar la realidad que vivimos muchas personas; para mí es importante la conciencia que genera y cómo represento muchas otras voces a través de mi obra. Ahora puedo hablar con fluidez porque es la artista la que cuenta lo que pasó”, enfatizó.
Quizás por la multiplicidad de miradas o, por las búsquedas que cada uno propone, “lo joven” se reconfigura a través de una exploración profesional, personal y sensible respecto a lo que cada uno quiere expresar. “Yo sí creo que la diversidad forma parte del estilo joven; en la exploración y en los cambios de estilo, está lo joven”, sintetizó Gagliolo.
Así, mientras que, para Santiago Guevara, la indagación está en el contexto urbano donde se hace presente un carácter surrealista en la construcción de sus propios escenarios, Sigrid Carboni encuentra en la fotografía una manera de vincular los sentidos del arte visual con la naturaleza, el ambiente y la tierra. Se agrega a lo mencionado que Santiago es técnico superior de bienes culturales en artes visuales y Sigrid, aficionada a la fotografía desde los 14 años.
“¿Expectativas sobre esta muestra?, mostrar lo que somos, hacer contactos y sumar experiencias positivas”, enfatizó Agustina mientras Melina tomaba una pausa para aclarar: “Estamos en un momento muy difícil con el arte, tenemos que sostener los espacios ganados para llevar todas nuestras banderas con dignidad”.
La Muestra “Nuevas Miradas del Valle” puede visitarse hasta el 19 de septiembre en el Anexo A de la Cámara de Diputados de la Nación. La gestión de todo el proceso estuvo a cargo del equipo de trabajo de la Diputada Nacional Silvana Ginocchio. Los artistas también agradecieron el aporte para la estadía del Vicegobernador Rubén Dusso y la Secretaria de Gestión Cultural Laura Maubecín.
Texto: Verónica Ochoa - Especial para Revista Express
Fotos: Ariel Paheco
