Hilda Angélica García: "Lo mejor de la poesía queda dentro de nosotros mismos"

Infancia: El tío profesor, su biblioteca yla primera poesía…

¿Hildita qué recuerdos tiene de su infancia y esa vocación por la literatura, su primer poema…? “Durante mi niñez he vivido en una familia tranquila y en una casa donde había muchos libros, había discos de pasta con música clásica y hasta el día de hoy tengo la versión de “El lago de los cisnes” que siempre me gustaba escuchar. En mi casa había tantos libros porque con nosotros vivía mi tío Eduardo Dimas García que era profesor de Castellano, literatura y latín (carrera que seguí yo después con los años) y era profesor de literatura en el Colegio Nacional Fidel Mardoqueo Castro y entonces por eso tenía todos esos libros a mano y me encantaba recitar y actuar las poesías, así que me iba frente al espejo de mi casa y yo misma era el público que tenía para recitar las poesías que me gustaban. Por otra parte: cuando iba a la escuela siempre me elegían para que participara en los actos patrióticos recitando. Apenas aprendí a escribir ya hacía poesías sobre las hadas y todas esas cosas de moda en mi niñez y a partir de ahí comencé a leer y a escribir porque tenía los libros en mi casa -como te comentaba- al alcance de la mano. Cuando fui más grande y andábamos con mis compañeras de la Escuela Normal Superior Clara J. Armstrong presumiendoa los chicos que por ahí nos mandaban algún mensajito; mis compañeras me pedían que escribiera cartas como si fueran ellas las que escribían y así entregarles a los chicos, (Sonríepícara al recordar) es decir que escribía cartas para novios ajenos… ¡éramos adolescentes! Ya en el colegio secundario y con un panorama más certero de lo que era la literatura, seguía escribiendo y tenía ya en mis escritos un espíritu muy sensible y me daba pena la gente que sufría, la gente que andaba en la calle…En mi primer libro que publiqué cuando era casi adolescente, está un poema para “El canillita”, que eran los niños que pasaban -en invierno o en verano- a las madrugadas vendiendo el diario, y yo pensaba en lo que podrían sufrir esos niños que hacían trabajos de personas mayores y con ese poema la gente se ha sentido muy identificada, es decir: con ese personaje; fue ese poema el que me acercó mucho a otros poetas ya mayores de los que iba aprendiendo”.

¡Mira Hildita: la sombra del granado en el patio parece una mantilla de encaje!

¿Algo que le haya marcado en su infancia para comenzar a escribir junto con esa biblioteca de su tío Dimas? “Siempre cuento y recuerdo con mucho cariño la relación que tenía con mi abuelita maternaJosefa, que vivía en Cruz de eje, en la provincia de Córdoba. Si bien ella no era letrada, había ido a la escuela y era una señora de su casa como todas las madres en aquel tiempo en que las mujeres quedaban en la casa. Ella escribía y leía poesía, hacía poesías para la familia, poemas de amor, para la Virgen, para los nietos o para su madre… ella me leía lo que escribía y a mi me gustaba que me leyera (sonrisa de disfrute), creo que de ella he aprendido -con el ejemplo- a mirar las cosas desde otros ángulos o de otra manera, por ejemplo: en la casa de mis abuelos había una planta de granada y ella me decía: “¡Mira Hildita: la sombra del granado en el patio parece una mantilla de encaje!” Porque en aquel entonces íbamos a misa con la mantilla; es decir que ella encontraba algo más en todas las cosas, a veces me decía también:“¿aquel pajarito tendrá frío?” De ella aprendí a mirar las cosas y sensibilizarme.Es decir, esa inclinación mía por la poesía es heredada porque mi abuela materna escribía poemas y de grande pudo editar su libro de poemas con la ayuda de sus hijos y nietos, a ella nunca se le había ocurrido sacar un libro, pero fue una decisión que tomamos en familia”.

“Mi mamá tenía mucha sensibilidad y también leía poesía, ella era una señora de la casa, porque antes las señoras se casaban y se quedaban en la casa. A mamá le gustaba cantar y nosotros nos sentábamos con mis hermanos y mi abuelita a escucharla cantar, porque antes la gente cantaba en la casa… mientras limpiaba o hacía algo”.

¿Hay un libro o un autor que le haya impactado de esa biblioteca y que le haya impulsado más a ser escritora? “A mi me impactaba de chica leer a Rubén Darío en poesía y además había en mi casa un libro que se llamaba “Las cien mejores poesías para recitar”, con una selección de poemas de los grandes autores a los cuales los aprendía de memoria y los recitaba. Al mismo tiempo que leía, también escribía porque me gustaba mucho, y buscaba la manera de decir lo que sentía, lo que veía dentro de mi casa, nada fuera de lo común. Hasta el día de hoy tengo el aroma ese del árbol del paraíso con esas flores celestes chiquitas que caían al patio de la casa y también en la vereda, y ese aroma y esa visión me representan la infancia.Me acuerdo que papá solía sentarse a la puerta y todos los vecinos salíamos a sentarnos afuera y yo miraba para todos lados y esas imágenes, esa visión de mundo que yo tenía la iba escribiendo. Ya habiendo madurado, sigo creyendo en la profundidad de las cosas simples”.

¿Recuerda su primera publicación en un medio escrito? “Una de mis tías paternas, mi tía Amanda García que se reunía siempre con mi mamá a escuchar las novelas o música mientras tomaban mate, me dijo un día: ¡Dame tu poema!, porque yo les mostraba siempre lo que iba escribiendo. Ella llevó por su cuenta un poema mío al Diario La Unión, ya que era muy de la iglesia y el diario dependía del Obispado de Catamarca. Yo tenía dieciséis años en ese momento y había escrito desde siempre pero dentro de mi casa y para la familia y compañeras de escuela o cuando teníamos que hacer composiciones… y de pronto salió publicado un poema mío en el diario.Después me recibí de maestra, pero mientras tanto estudiaba piano y declamación y eso también me ayudaba a sensibilizarme y a comprender otros mundos para mi escritura ya los dieciséis años comencé a trabajar como profesora de música”.

_{Su primer libro "Después volver" editado por Pistún.}

¿Con el tiempo fue logrando un estilo propio, cuándo se da cuenta de ello? “A mi se me ha dado naturalmente y he puesto mucho cuidado en lo que he escrito, siempre he tenido mucho respeto por el poema y he buscado la palabra que necesitaba y no siempre la encontraba, entonces sucede -y hasta el día de hoy- que siento que lo mejor de la poesía queda dentro de nosotros mismos; es decir que uno escribe y busca la palabra más adecuada, pero siempre tengo la sensación de que solo será la palabra más aproximada, me parece que me queda algo adentro que podría haber ahondado más. Mi primer libro “Después volver” salió gracias a mi relación con Pistún (Roberto Rodríguez Aybar) porque él se encargó de publicarlo y yo tenía en ese entonces esa ansiedad para que saliera y no entendía nada de estas cosas y antes no había tanta tecnología, Pistún diseñó la tapa y aprendí mucho con él; pero esa prisa fue solo con mi primer libro y de ahí en más nunca tuve apuro en publicar los libros que siguieron”.

LA OTRA LUZ

A mi padre

Has llevado tu adiós hacia la orilla

donde otra luz enciende las palabras.

Crece tu voz, paloma fugitiva,

cauce de amor, canción eternizada.

Aquella luz, la otra, la que habitas

derrama en nuestra piel

como una lámpara,

claridades del tiempo; de los días

del pan, tu mano desbordada.

Desde esa transparencia

regresas a la mesa,

recoges los sonidos de la casa,

te pierdes en la risa de los niños-en la vereda tu silla recortada

Y envuelto entre los sueños te extravías

en un aire infinito de campanas.

Esa luz te proyecta en los andenes

del misterio que anuncia tu llegada,

en un tren que no parte y que regresa

en la leve llovizna de una lágrima.

“Jorge Paolantonio era como un hermano para mí” “Jorge Paolantonio era como un hermano para mí”

¿Después se vinculó con otros escritores, hay una generación de escritores a la que usted pertenezca? “Si, claro que si Federico, ya cuando empecé a ir al Instituto del Profesorado, ponía mucha atención en todos esos grandes hombres tan sabios que había en Catamarca y trataba de aprender de todos, por ejemplo, de los profesores: Alfonso de la Vega, Federico Páis u Horacio Monayar (con quién hacíamos teatro en el secundario y en el profesorado); es decir que de una forma u otra siempre me fui relacionando y conversando con personas mayores. Después comencé a vincularme con otros amigos poetas y conocí a Jorge Paolantonio, a Migo Garriga… formábamos nosotros un grupo, pero no por decir pertenecemos a tal generación. Pero ahora analizando pienso que sí, nosotros somos de esa generación del sesenta en que se buscaba innovación pero con profundidad; éramos todos amigos. Éramos de una línea de lo que se llama en literatura el “Sencillismo”, pero siempre con la convicción de la profundidad de las cosas simples, que es lo que nos queda, lo que nos toca, lo que nos conmueve; nos hace reír, nos hace llorar y con solo mirar o contemplar ya éramos felices y teníamos temas. A veces nos sentábamos con Jorge Paolantonio y decíamos: ¡Miráqué lindo… está lloviendo, escribamos para la lluvia! Y él hacía un poema y yo hacía otro y entonces llevábamos al Diario La Unión dos poemas a la lluvia, uno de Jorge y otro mío. Cuando estábamos los dos nos contagiábamos ese sentimiento de contemplación de la transparencia que había en la lluvia, es decir, nos llenaba de sensaciones, de emociones y de nostalgia por el tiempo pasado, y eso que éramos muy jóvenes. Jorge era como un hermano para mí”.

¿Jorge Paolantonio era el más amigo de usted Hildita, en qué coincidían y en qué disentían? “Si, Jorge era como un hermano. Teníamos una sensibilidad que nos unía y ahora viendo con el tiempo -y ya cuando éramos grandes- nos dimos cuenta de que nos podían ubicar en esa corriente del “sencillismo”, donde se habla de las cosas que realmente amamos; como el alma de los paraísos, o el hecho de subir a comer una algarroba, o la lluvia… antes aquí en Catamarca llovía muy poco, así que cuando llovía era un acontecimiento y entonces hacíamos barquitos de papel y los poníamos cuando pasaba el agua por la calle sin asfalto; cuando éramos niños y pasaba la lluvia, era como si pasara un río y allí poníamoslos barquitos de papel y los apurábamos para que los llevara el agua que venía con la fuerza de la montaña, y recordar esas cosas nos conmovían.Con Jorge teníamos una sensibilidad que nos unía y estábamos en esa línea”.

¿Algo así como lo que transmitía Atahualpa Yupanqui en buena parte de su obra, la profundidad de lo sencillo? “Si buscábamos nuestra mejor expresión, era lo que uno podía ofrecer con el alma”.

Pasaba el río.

Astillas de luna

lo salpicaban.

¿Luego se inclinó también por la investigación y el análisis literario verdad, como por ejemplo el trabajo que presentó este año: “Los ángeles de Borges”? “Yo quiero decirte que en el Instituto del Profesorado de Catamarca he aprendido mucho de esos grandes maestros que a su vez eran escritores muy creativos e investigadores, entonces, tener un profesor como Federico Pais era una maravilla, y hasta el día de hoy -a esta altura de mi vida- los sigo consultando porque tengo sus libros, sus apuntes, tengo todo y siempre sigo siendo alumna de él, porque sé que puedo recurrir a todo lo que ha dejado escrito, quiero decir que sigo aprendiendo de él”.

Luis Franco y Juan Oscar Ponferrada.

¿Le pregunto como escritora y como presidenta de la SADE Catamarca: además de Federico Pais, Alfonso de la Vega u Horacio Monayar, existen escritores de una literatura fundamental de Catamarca? “En la historia de las letras de Catamarca hubo grandes escritores y escritoras, porque por ejemplo tenemos a María Emilia Azar de Suárez Hurtado o Amalia Zamora quien fue la primera mujer el publicar un libro allá por los años veinte. Yo veo que en toda nuestra historia de las letras hay dos pilares de nuestra literatura hablando de poesía y de narrativa, tenemos por una parte a Luis Franco como un pilar (de una manera) y por otra parte a Juan Oscar Ponferrada; ellos son para mi lo dos pilares, aun siendo absolutamente diferentes en su forma de mirar el mundo, en su pensamiento, en su sentimiento y en todo lo que ellos han demostrado. Vos con solo analizar “El carnaval del diablo” de Ponferrada notas que era un hombre de mucha lectura, él en sus obras de teatro tiene toda la influencia del Teatro Griego y son verdadera tragedias. Creo que cada uno de los escritores aportan en su tiempo y contribuyen a que crezca la literatura, por ejemplo, como vos nombrabas recién a Carlos B. Quiroga que era una maravilla”.

¿En la actualidad, cómo ve el movimiento literario Catamarqueño? “Afortunadamente ahora hay todo un movimiento literario que está trabajando mucho, es decir que publican mucho y se mueven para poder tener lecturas; después el tiempo será el que va ubicando a la gente en su lugar. Hay editoras de libros que trabajan mucho, lo que significa que hay bastante gente que escribey lo hacen bien, es decir: hay de todo, porque como en todos los tiempos: existen grandes escritores. Hay que respetar la creación de cada uno y después el tiempo te marca el lugar que le corresponde.Quiero destacar entre las mujeres muy valiosas que hay en este momento, porque no puedo nombrarlas a todas, a la poetisa María del Rosario Andrada (Rosarito) que es una excelente poeta”.

“A los poemas: los dejo ahí que descansen y después que salgan a andar” “A los poemas: los dejo ahí que descansen y después que salgan a andar”

¿Está escribiendo algo en estos tiempos? “En estos momentos tengo un libro de poemas; pero siempre escribo los libros de poemas y no lo saco inmediatamente, pero espero editarlo los primeros meses del año que viene; yo los dejo ahí que descansen y después que salgan a andar,que busquen su destino”.

¿Pero solo descansan o los va retocando? “Y sí. así es; los leo y los vuelvo a leer para ver, como te digo que reflejen lo mejor posible que tengo adentro para transmitir con cada uno”.

¿Y los lee en su casa para su familia o solo usted los corrige? “Nooo, yo nomás. Porque no me quieren escuchar (ríe enfáticamente); el que me sigue la corriente es mi hijo Santiago, el me escucha todo y es lector; es decir que con él puedo hablar de todas estas cosas; mis hijas valoran lo que yo hago, pero no me quieren escuchar (sonríe).”

¿Qué cosas la sorprenden todavía, de un escritor, de una poesía, o de un escrito en general? “Yo creo que me sorprende la poesía es en sí misma. Tengo el ejemplo del escritor riojano Héctor David Gatica que habla de todo y cita cosas propias y ajenas… pero fíjate que él mismo emana poesía. Yo lo escucho siempre porque vamos a los mismos encuentros de poesía -ya tiene noventa años- y es increíble como la poesía emana de él”.

“A mí me pasa que cuando leo algún poema que me conmueve, siento que esa es la verdadera poesía, porque la poesía es fundamentalmente sentimiento, emoción… y no se la puede definir con palabras y para cada cuál debe haber una definición”.

¿Cuál es su mejor poema? “No lo sé. Uno siempre se pregunta eso, pero creo que los poemas son como los hijos y como todos los hijos: unos tienen unas virtudes, otros tienen otras y así pasa.Yo siento que escribo porque llevo muy dentro de mí a la poesía, y es como que pide ser escrita y entonces allí yo la trabajo, porque a un hijo uno siempre lo tiene que cuidar, entonces las escribo y cuando ya no caben adentro de mí¿te das cuenta? salen y una vez que salen voy buscando la palabra y trabajando de esa manera”.

¿Usted usa todavía la lapicera y escribe manuscrito o con computadora? “¡Todo manuscrito! (enfática) y después los paso con -un dedo- (sonríe) en la computadora. A esta altura de mi vida trabajo sin apuro”.

¿Se aprende de las otras artes para poder transmitir en la literatura? “Por ejemplo; nosotros los escritores trabajamos con las palabras y estamos en esa búsqueda y observamos para ver qué es lo se corresponde con el sentimiento que tenemos para expresar y es lo que hacen los pintores que buscan los colores para expresarse y los trabajan hasta que dan justo con la sensación que quieren producir”.