La cantora catamarqueña presentará su segundo disco conceptual el 14 de agosto. La obra fusiona vidalas, cajas y sonidos contemporáneos sin perder su identidad.
La cantora y compositora catamarqueña Leticia Aranda presentará Desarraigo, su segundo álbum conceptual, en una sesión de escucha en vivo que se realizará el próximo 14 de agosto, a las 21.30, desde Recoveco Records, en Buenos Aires. La propuesta será transmitida por streaming a través de su canal oficial de YouTube.
¿Qué sucede cuando una vidala no busca permanecer intacta sino seguir respirando? ¿Qué pasa cuando el sonido de la caja convive con una guitarra distorsionada sin perder el pulso ancestral? En su álbum Desarraigo, la cantante y compositora catamarqueña Leticia Aranda, ensaya una obra conceptual en seis capítulos que desanda ese camino.
No hay en este disco una intención de modernizar el folklore ni de vestirlo con recursos contemporáneos. Lo que aparece es otra cosa: un paisaje sonoro donde la tradición continúa expandiéndose desde adentro. Las coplas, las vidalas y las voces nacidas entre los cerros dialogan con efectos de delays, loops, texturas eléctricas y atmósferas envolventes que nunca desplazan el centro de gravedad de las canciones, sino que ofrecen otros horizontes para ser contemplados.
Nacida en Colpes, Pomán (Catamarca), Leticia Aranda pertenece a una generación de artistas que entienden la tradición como un territorio en movimiento. “El folklore es tierra que anda”, decía Yupanqui.
Su formación comenzó a los nueve años, cantando junto a sus hermanas Gabriela y Viviana bajo la guía de su padre, Rolando Aranda. Aquella memoria familiar, atravesada por la poesía y el canto colectivo, continúa siendo el corazón de una obra que hoy encuentra nuevas formas de expresión.
Después de La Colpeña (2022), producido por Juan Arabel, la artista decidió abrir una etapa más personal. Desarraigo, marca su desarrollo como compositora. Junto al músico y productor riojano Joel Costas, construyó un álbum donde la experimentación nace de la propia raíz folklórica. No se trata de sumar elementos ajenos, sino de descubrir las resonancias contemporáneas que habitan en esas músicas telúricas.
"Sentíamos que el paisaje sonoro del disco debía ser tan profundo como el paisaje que lo inspira", dice Joel Costas. "Las cajas, las coplas y las voces pedían convivir con la distorsión, con las capas de guitarras y con un tratamiento casi cinematográfico del sonido. No para romper la tradición, sino para escuchar todo lo que todavía tiene para decir.”, apunta el músico y arreglador del disco.
A lo largo del álbum aparecen contrastes permanentes: la tierra y el cosmos, el carnaval y la muerte, lo ritual y lo tecnológico, la memoria y el presente. Esa tensión recorre canciones como "La Verde Marrón", una suerte de yin y yang catamarqueño que convierte los colores de la provincia en una metáfora sobre los opuestos que conviven en un mismo territorio.
También hay espacio para la gratitud y la memoria. El disco rinde homenaje al compositor y formador riojano Camilo Mata, cuya presencia se vuelve emoción compartida en una delicada trama de voces riojanas en “Plegaria en vidalas (Tata mío)”. Otro de los tracks está dedicado a Eulalia Ares, figura imprescindible en la lucha y organización de la revolución de las mujeres en el norte argentino en 1862. En estas canciones el homenaje evita la solemnidad para profundizar más en la permanencia de un legado.
La obra se completa con paisajes sonoros, coplas, interludios que funcionan como respiraciones internas del disco. Los seis tracks del disco construyen el recorrido de la cantora, su historia en el valle junto a los cerros catamarqueños, la madurez y el aprendizaje musical en La Rioja y el traslado a Buenos Aires para proyectar la vidala fuera de su provincia.
Desarraigo no habla de perder las raíces, sino de comprender que ese origen colpeño, se transforma y vuelve a florecer en otros lugares. "Desarraigo es un disco con alma rebelde y azares de ternura; una catarsis profunda que abraza las raíces y las vuelve memoria", define Leticia Aranda.
Con una trayectoria que la llevó a escenarios como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, la Fiesta Nacional de la Chaya, la Semana Federal de la Vendimia, la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner, Tecnópolis, el Auditorio Juan Victoria y el Festival Nacional del Malambo, Leticia Aranda presenta un bellísimo trabajo, donde la caja se vuelve corazón y mensaje.
En su segundo álbum conceptual, la cantora define su paisaje sonoro a través de la vidala y el canto con caja lejos de toda postal, para darle un carácter vital, contemporáneo y profundamente poético.
Sobre Leticia Aranda
Cantante y compositora nacida en Colpes, Pomán (Catamarca), Leticia Aranda desarrolla una obra donde la tradición musical del noroeste argentino dialoga con una búsqueda estética contemporánea. Su repertorio combina autores fundamentales del cancionero popular con composiciones propias atravesadas por el paisaje, la memoria, la espiritualidad y la identidad de su tierra.