Juan Martín Angera llevará el rock nacional al formato peña antes de su debut en el Poncho

Diálogo con Juan Martín Angera

- ¿Por qué elegir el formato de "Peña" para interpretar clásicos del Rock Nacional?

- Creo que la peña tiene un espíritu de canto popular donde la gente forma parte vital de lo que ocurre en el escenario, además de ser el espacio por excelencia para el folklore. Creo que a estas alturas de la historia es un buen momento para tomar como folclórico todo el acervo cultural que nos ha criado. Esto no es otra cosa que seguir el tren de la historia: lo que hoy conocemos como folklore es la combinación de ritmos que se reunieron en algún momento del siglo XX; no es algo rígido. El folklore es estar flexible, encendido y presente para transmitir un legado que llevás por dentro como un lenguaje.

- En ese sentido, ¿cómo conviven esas influencias en tu propuesta actual?

- Tanto en mi caso como en el de la gran mayoría de artistas de nuestro país, hemos sido criados con el tango, con trula, con la cumbia, con los Beatles, con los Carabajal, con Charly; llevamos eso profundamente. A la hora de brindarnos en un espacio de canto colectivo, cualquiera de esas fuentes puede salir a la cancha, mezclándose entre ellas y, en el mejor de los casos, generando músicas nuevas. Para llevar adelante un repertorio así de amplio y complejo, contamos con el maestro Martín Carrizo, quien tiene el estudio y la pasión perfectas. Él conoce las obras de Spinetta o Charly por haberlas estudiado con esa "paciencia del hogar" que las hace sonar vivas, al tiempo que recorre los escenarios de la provincia acompañando proyectos de folklore como la talentosa Luz Segura constantemente.

- Esta noche también tiene sabor a celebración por tu debut en el Poncho como solista. ¿Qué significa ese escenario para vos hoy?

- Tengo el honor de presentar mis canciones en el Poncho por primera vez desde que volví a vivir a Catamarca. Me crié en el interior de Belén, hice mi secundaria y parte de la universidad aquí, pero luego migré a Córdoba y Buenos Aires. Regresé casado con mi compañera María Paula Godoy para vivir en este Valle antes de que nazca nuestro hijo, Martín. Él nació en la Maternidad Provincial, que está mágicamente emplazada sobre el mismo terreno en el que yo jugaba al fútbol cuando era chico.

- ¿Por qué decidiste esperar hasta este momento para presentarte con tu propio proyecto?

- Porque quería componer un cuerpo de canciones que hayan nacido de la experiencia neta de vivir aquí. Ahora que las tengo, a partir de mi último disco (TERMO, 2025), siento que tengo una historia que contar desde el escenario; una que habla de mi visión y de la vida de nuestra gente, con alusiones que van desde la fe a la Virgen del Valle hasta las estafas piramidales (risas).

- Venís de tocar en lugares icónicos como el Teatro Cervantes y estadios como Obras o Argentinos Juniors junto a María Paula Godoy. ¿Cómo influye eso en lo que vas a presentar?

- Cantar con María Paula es un estímulo constante porque ella, muchísimo más allá de ser mi compañera, es una cantora de un poder único con quién vivimos la música y la vida como una sola cosa que nos lleva a conocernos mejor a nosotros mismos y entablar un diálogo con nuestro pueblo.

Este año me regala también y nuevamente la posibilidad de cantar junto a ella en el Poncho, algo que disfrutamos muchísimo después de las aventuras que vivimos recientemente en Buenos Aires y que mencionabas en tu pregunta.

- ¿Quién te acompañará en tu presentación en el Poncho?

- Tengo una banda maravillosa formada por Martín Carrizo, Matías Saavedra, Tomás “Toto” Maldonado y Abraham Jiménez; músicos con los que tengo una conexión intergeneracional muy fuerte y que ya habían conectado con mi música antes incluso de empezar a tocar juntos.