La moda se instala en los museos. Gaultier, Vuitton, Jacobs, Louboutin, Yamamoto, Chanel y Dior son algunas de las marcas protagonistas de varias exposiciones en donde la moda es considerada arte. Para el espectador, se trata de un recorrido por el mundo de la alta costura y, para el diseñador, una oportunidad para llegar a un público más amplio.
 

Las colecciones de grandes diseñadores pasan de las calles y de las alfombras rojas a los museos para ser admiradas como si se trataran de “Van Goghs”, “Warhols” o “Goyas”. La tendencia se ha instalado y pocos se resisten a ella. El gran desfile de la moda en las salas de arte este año empezó con los diseños del afamado zapatero Christian Louboutin, en una exposición en el Design Museum de Londres, que de marzo a julio recorrió los veinte años de carrera del creador.
 

Pero este fenómeno no es nuevo. En noviembre de 2010, los diseños y la forma en la que el legendario diseñador español Cristóbal Balenciaga influyó en la manera de vestir de muchas mujeres centró la exposición “Balenciaga- maestro español”, en el Instituto Español Reina Sofía de Nueva York.
 

Valentino, diseñador que ha vestido a reinas, princesas y actrices, inauguró el pasado año en Nueva York un museo virtual en el que se mostraron alrededor de 300 de sus creaciones a través de una innovadora tecnología interactiva en tres dimensiones.
 

Siguiendo esta estela, el diseñador de origen dominicano Oscar de la Renta inauguró en 2011 en la ciudad de los rascacielos la muestra “Joaquín Sorolla y la gloria del vestido español” con un único objetivo: anunciar que la pintura y la moda están íntimamente relacionados.
 

Otro caso es el de Hermès, firma francesa reconocida por los codiciados bolsos “Birkin”, que durante el pasado abril llevó a adelante la muestra “Hermés Leather Forever”, en Madrid.
 

También, los amantes de la moda británica pueden disfrutar desde el pasado mayo y hasta principios del próximo año de prendas creadas desde finales de los años cincuenta en la muestra “Ballgowns- British Glamour Since 1950”, en el Victoria & Albert Museum.
 

Mientras, los enamorados del fundador de la firma “Louis Vuitton” y de su actual director Marc Jacobs pueden acudir hasta el 16 de septiembre al Museo de Artes Decorativas de París para deleitarse del ayer y del hoy de la mítica casa que empezó haciendo maletas y hoy muestras prendas de ensueño.
 

Es una exposición que habla de proyectos y objetivos logrados en el campo de las maletas, los bolsos, los zapatos, las gafas y los perfumes y del talento y el buen gusto de Jacobs, “uno de los cien hombres más influyentes del mundo”, según la revista Times.
 

Además, como cada año, el Metropolitan Museum de Nueva York convocó su cita anual en el “Costume Institute” y en esta ocasión sus protagonistas fueron Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, dos divas de la moda, cuyos trabajos derrochan talento y vitalidad. Aún está por ver si las creaciones de ambas damas tendrán el mismo éxito que el trabajo de Alexander McQueen, quien convocó a 661.509 personas, convirtiéndose en la octava exposición más vista de la historia del museo, situándose a la altura de Picasso o Leonardo Da Vinci.
 

Por otro lado, el diseñador francés Jean Paul Gaultier expresa a través de 130 piezas su trabajo a lo largo de 35 años en una exposición itinerante, que empezó en Montreal y que después de pasar por Dallas y San Francisco llegará a Madrid a finales de septiembre en la Fundación Mapfre.
 

Está claro que en los museos se han instalado las tendencias y pocos se resisten. Prueba de ello es la lista de exposiciones relacionadas con la moda que pueden verse este año. ¿Sus protagonistas? Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Christian Louboutin, Yamamoto, Chanel, Dior, Alaïa y Balenciga.
 

Fuente: EFE