¿Qué puede hacer un diseñador industrial?
Un diseñador industrial puede mejorar la calidad de vida de las personas, resolviendo problemas mediante el diseño de productos que tiendan a ser en sí mismos la solución a esos problemas que el ser humano tiene en el desarrollo de sus actividades, ya sean relacionadas con la vida cotidiana, con el ámbito laboral o público. También puede desde sus propuestas generar conciencia sobre el empleo de tecnologías disponibles, recuperar saberes ancestrales y coadyuvar al desarrollo de economías regionales, asesorar a empresas, emprendedores y artesanos sobre la preparación de los productos para poderlos insertar en un mercado competitivo, generando valor desde su imagen corporativa hasta el diseño de envases y etiquetas, entre otras actividades.

¿Cuál fue tu primera vinculación con el diseño?
No recuerdo la edad exacta , pero era muy chico, tendría entre 6 o 7 años cuando en mi casa una siesta construí un portalápices reutilizando un rollo de papel higiénico, fósforos usados y recortes de papel.Mientras lo construía resolví ¨jerarquizar¨ la boca y base del portalápices pegando los fósforos y sabía que el tubo debía ser más bajo que los lápices para poder visualizarlos y manipularlos. Para mí, este momento fue un punto de inflexión en mi modo de ver los objetos, empecé a imaginarme en cada forma existente un posible objeto, a imaginarme funciones distintas para cada idea que aun no sabía cómo ni con qué material iba a construir. Estoy seguro que mi primera vinculación con el diseño fue en ese momento que resolví el portalápices.

¿En qué área del diseñador industrial se enfoca tu trabajo?
Mi trabajo se enfoca casi en su totalidad en la enseñanza e investigación en el diseño. Si tuviese que establecer un orden en relación al tiempo de dedicación, diría que la educación en los niveles universitario y terciario son las áreas a las que más tiempo dedico mi trabajo; en la actualidad soy docente de dos Universidades y en tres Instituciones privadas dedicadas a la enseñanza del diseño. También reparto mi tiempo entre mi estudio ¨O más O¨, donde desarrollo proyectos relacionados con el diseño de mobiliario, equipamiento doméstico y público, sistemas de señaléticas para municipios, imagen corporativa, colecciones de diseño de indumentaria para marcas nacionales e internacionales.

¿Qué te llevó a la docencia en el tema?
Mientras estudiaba diseño industrial, estaba terminando segundo año cuando rendí el examen final de Historia II. Me había resultado muy interesante estudiar esa materia, a la cual no sentí como una ¨carga¨, obtuve una muy buena nota, y ojeando mi libreta me di cuenta que en las otras dos materias del área de ciencias sociales del año anterior también había obtenido muy buenas notas, lo que me llevó a pensar que podía postularme como ayudante alumno. Así lo hice, me aceptaron la solicitud y desde ese momento mi inquietud por la docencia se fue modelando en lo que hoy construí como vocación. En la actualidad soy docente en la carrera Diseño Industrial de la FAUD – UNC en las cátedras Ergonomía I y II, Adscripto en la cátedra Historia del Diseño Industrial II, en la licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad de Morón en las materias Gráfica y Comunicación Visual y Diseño Asistido por Ordenador, en la carrera Técnico Superior en Diseño Gráfico del Instituto Superior de Diseño Aguas de la Cañada, en las materias Morfología I y II. Además en la misma institución dirijo un curso anual de Diseño de Indumentaria y otro de Diseño de Muebles, y en la carrera Técnico Superior en Diseño de Modas del Instituto Roberto Piazza, en la materia Historia de la Moda.
Hace un par de años atrás trabajaba hasta los días sábados en el Museo Ingenium del Centro de Cultura Tecnológica del Ing. Aquiles Gay, coordinando el Taller de los Chicos Inventores. Para mí no era un trabajo, era muy placentero ir al Museo, ya que aprendía y me divertía muchísimo con los niños que asistían al taller, algunos de los cuales después los tuve de alumnos en Diseño Industrial. Lamentablemente lo tuve que dejar de hacer porque no había tiempo posible en el que pudiera resolver otros aspectos de mi vida, algún día lo volveré a hacer con mucho gusto. Creo que de a poco la docencia en el Diseño me fue atrapando, hoy estoy muy feliz de poder trabajar de lo que me gusta.

¿Cuál debería ser el rol de los futuros diseñadores en nuestra comunidad?
El rol de los futuros diseñadores en nuestra comunidad debería ser el de un agente sensible cada vez más comprometido con su cultura, que pueda comprender los comportamientos de sus pares, para recién proyectar objetos basados en las necesidades reales de usuarios cada vez más expertos en la compra; los futuros diseñadores deben comprometerse con la realidad que los circunda y ante ello proponer soluciones tendientes a satisfacer necesidades concretas. Asimismo, tendrán que ser muy concientes del uso de los materiales y del impacto ambiental que generen en los procesos de producción, en el uso y desuso de los productos.

¿Cuál es tumetodología de trabajo de cara a un proyecto de DI?
Mi metodología de trabajo comienza en la primera reunión que tengo con quien requiere de mi servicios; es para mí de suma importancia en esta instancia tratar de decodificar la necesidad del cliente; después me dedico a investigar el tema, es la etapa obligatoria que todo diseñador debe seguir, ya que es donde uno se debería convertir en casi un ¨experto¨ conocedor de la problemática a resolver. Luego trato de generar un concepto de diseño que siempre tiende a revalorizar y reinterpretar saberes ancestrales, relacionados con nuestra cultura e identidad; una vez encontrado ese concepto, trato de generar posibles propuestas de diseño que serán evaluadas junto al cliente para llegar a acuerdos de viabilidad de concreción de lo que se propone. Después realizo maquetas de estudio y verificación hasta materializar la idea en un prototipo que seguramente se someterá a pruebas de verificación de lo que propuse como diseño a la solución del problema planteado.

¿Cuál es la importancia de la investigación previa a soluciones?
No concibo las soluciones basadas en percepciones personales, por lo tanto subjetivas, una solución a un problema debe indefectiblemente tener como sustento teórico el profundo conocimiento del mismo, que se debe construir en la primera etapa de todo proceso de diseño: Etapa de Análisis, la investigación permitirá entre otra cosas, poder delimitar el alcance de la propuesta de solución, definir claramente un perfil de usuario, posibilidades de uso, hasta analizar las tecnologías que se dispone en el medio para poder producir lo que se propone.

Solución de problemas de comunicación visual: ¿Chispa artística o creatividad estimulada por la investigación?
La fusión de las dos pero en este orden: la creatividad debe ser estimulada por la investigación para que permita a los diseñadores establecer de manera creativa y eficaz propuestas que tiendan a mejorar la calidad de vida de las personas y a la inclusión de la mayor cantidad posible de usuarios, incluidas las personas con alguna discapacidad.

¿Cuál es tu ideología o postura frente a la actividad que desarrolla?
Mi postura frente al diseño es concebir productos que tengan una clara función práctica utilitaria, donde la forma y la función se amalgamen para que el producto comunique de manera clara el o los mensajes que pretendo que el usuario decodifique, mensajes que se fundamentan en la cultura e identidad del lugar o comunidad donde interactuarán con las personas que seguramente le otorgarán otros sentidos y significados que no harán otra cosa que potenciar al diseño de ese producto. En definitiva los usuarios van a ser quienes le den el sentido al producto de ser diseñado y producido.
Creo en el diseño que mejora la calidad de vida de las personas e incluye a la mayor cantidad posible de usuarios, incluidos los que poseen alguna discapacidad. No creo en el diseño de objetos ¨vedetes¨ o de culto, ni en aquellos donde el nombre del diseñador es más importante que la función misma del producto.

¿Considerás que el diseño procura una mejora en la calidad de vida de las personas?
Es un fundamento del Diseño, el de mejorar la calidad de vida de los usuarios a través de los productos que se diseña, la definición de la actividad lo postula, quien lo instituyó fue el maestro diseñador Tomás Maldonado, definición que después la toma el ICSID (Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial) para definir a la profesión.

¿Relacionás al diseño industrial directamente con el arte o considera su metodología y procesos más cercanos a la ciencia?
No relaciono al diseño con el arte, ya que considero que es una disciplina que requiere del apoyo de muchas otras y entre ellas ciencias, su metodología es científica, tiene como eje estructural de estudio al hombre y como resultado la producción de objetos que tengan una clara función practica utilitaria y no simbólica como lo tienen los objetos resultados de un proceso artístico.
Sí reconozco que el diseño se vio y se verá influenciado siempre por tendencias y movimientos artísticos predominantes de cada momento histórico en el que se vive.
En síntesis: creatividad estimulada por la investigación + chispa artística = propuesta eficaz

Estética vs. Funcionabilidad, ¿cuál es tuevaluación con respecto a esta disyuntiva?
Pienso que todo producto resultado de un proceso industrial debería tener una clara lectura de su función práctica utilitaria por encima de su valor simbólico. En la actualidad pueden convivir propuestas muy variadas donde los objetos se convierten constantemente en emisores de mensajes, algunos logran que sus potenciales usuarios ¨decodifiquen el mensaje¨ , otros no, quien lo diseñó y lo produjo pueden ser los únicos que entienden el mensaje a comunicar. En una sociedad signada por la abundancia de mensajes a decodificar, creo que los objetos deberían poder comunicar de manera clara y simple su función en coherencia con una estética acorde a los tiempos que vivimos.

¿Qué perspectivas tenés sobre el diseño industrial en la Argentina y qué aportes podría hacer al crecimiento de la profesión?
Creo firmemente en la capacidad del diseño industrial como una herramienta para potenciar el desarrollo de economías locales, como la posibilidad de generar empleo en las regiones menos favorecidas por la industrialización. Sii desde nuestra profesión mirásemos con mayor atención a los emprendedores/productores, ya sean de productos o servicios, nos daríamos cuenta que ellos son las bases para contribuir desde el diseño al desarrollo de productos competitivos capaces de insertarse en un mercado que establece pautas muy claras que en general quien produce en pequeña escala las desconoce. Y no hablo de que el productor debería conocer de normativas, simplemente el diseño debería llegar a ellos para hacerlos tomar conciencia que un producto, sin el diseño de una marca, de un envase adecuado, de etiquetas, etc., no podría competir. Celebro que cada vez haya más interesados en tomar al diseño como política de estado para el crecimiento de las economías locales; la historia ha demostrado que los países que fueron capaces de reactivar sus economías lo hicieron gracias a la incorporación del diseño a la producción de objetos.
Los aportes que hago para el crecimiento de mi profesión son en dos niveles, el primero como anteriormente lo dije, es generando conciencia en los estudiantes de que el diseño debe solucionar problemas y mejorar la calidad de vida de las personas, y en segundo lugar desde mi actividad profesional diseñando productos que tengan como característica predominante una clara función práctica utilitaria, fundamentada en conceptos relacionados con la cultura que demanda esos productos para hacer de estos, portadores de rasgos que la sociedad reconozca como parte de su identidad cultural. De esta manera se puede conseguir la aceptación y apropiación de un nuevo producto con una interface que tenga como premisas la seguridad, el confort y la simplicidad.

¿Cuál debería ser el aporte del diseño a las economías regionales, considerando que usted es oriundo del departamento Belén y conoce la región?
Los aportes del diseño a las economías regionales deberían ser vinculados a las producciones locales, un eje posible de trabajo donde el diseño podría intervenir serían las producciones artesanales tradicionales, que generalmente en nuestra región han perdido con el tiempo su valor de uso y simbólico debido a dos causas muy importantes. Una es que los productos están fuera de contexto, no se los resignifica o revaloriza pensándolos para un uso actual y para un usuario que hoy tiene otras necesidades, con requerimientos y gustos particulares; la otra causa es que no se prepara a los productos para que sean capaces de competir en el mercado actual.
Solamente considerando esta línea de acción, de muchas otras tantas donde el diseño podría hacer sus aportes, el diseño de nuevos productos seria un aporte significativo a las economías regionales , diseño que debería rescatar técnicas y saberes ancestrales que sigan reflejando características identitarias de la región. Para esos productos también se debería diseñar sus marcas, envases y etiquetas, elementos que hoy un producto artesanal o industrial debe poseer para poder ingresar a un mercado cada vez más competitivo.
Se me ocurre pensar que el diseño podría aportar también al ordenamiento y construcción de la imagen de identidad que cada localidad debería reflejar tanto para sus habitantes como para los que las visitan, considerando que una ciudad o población que pretenda entrar dentro de algún circuito o ruta turística le convendría tener un buen sistema de señalética urbana bien diseñado de sitios de interés, de calles, de servicios, etc. que redundaría en beneficio tanto para sus pobladores como para los visitantes.

Su vida y trayectoria

Nombre y Apellido: Pablo Ortiz Diaz
Lugar de Nacimiento: Londres, Belén – Catamarca
Codirector del equipo de diseño “O mas O” en el que diseñó:
 “Equipamiento, Señalización e Imagen de la Nueva Estación Terminal de Ómnibus de la Ciudad de Belén”.
 “Sistema de Señalética Urbana con Identidad para la Ciudad de Belén”.
 “Renovación, Revalorización, y Resignificación de la Plaza Olmos y Aguilera de la Ciudad de Belén”.
 “Sistema de Señalética Urbana con Identidad para Colonia Caroya - Córdoba”.
 “Equipamiento doméstico, identidad corporativa para empresas nacionales, indumentaria para marcas nacionales e internacionales ”.

Docente Investigador:
 “Artesanías del Norte Cordobés: tradiciones, producción y comercialización. Aportes desde el Diseño para el Desarrollo Económico Regional”.
 “Los recursos culturales y su gestión como fundamento de planes de desarrollo de base local. Experiencia piloto aplicada a la región del Norte Cordobés".
 “La Enseñanza de la Historia de la Arquitectura y el Diseño y su Rol Frente a los Nuevos Escenarios Culturales”.
 “Aportes para la Enseñanza de una Historia Crítica del Diseño Argentino”.
“Calidad del empleo en la Ciudad de Córdoba y gran Córdoba”.

Conferencias:
 “Identidad Regional y Diseño”. inauguración del edificio de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo. Córdoba.
 “Aspectos Claves para la Puesta en Valor de la Producción Artesanal” II Conferencias de Diseño y Técnica, Unión de Artesanos Independientes de Córdoba. Córdoba.
 “Imagen e Identidad como Estrategias para el Fortalecimiento de los Valores Turísticos – Culturales Locales”. Municipalidad de San José de la Dormida, Córdoba.
 “Diseño con Identidad. Un valor para el desarrollo de productos competitivos” Jornada de Conferencias de la “Expo Todo Diseño”, XXVI Feria Internacional de Artesanías Córdoba – Argentina.

Entrevista: María Aybar